Кунг-фу панда
Собрав в первый уикенд $60,2 миллиона, мультфильм «Кунг-фу панда» (Kung Fu Panda) стал самым удачным «несиквельным» проектом студии DreamWorks Animation и третьей по успешности лентой из общего числа работ компании. С такими показателями продолжение «Панды» совсем не за горами.

После показа небольшого фрагмента нового мультика «Мадагаскар 2» (Madagascar: Escape 2 Africa) глава DreamWorks Animation Джеффри Катценберг признался, что его студия ведет переговоры относительно проекта «Кунг-фу панда 2». По данным oKino.ua, в своей беседе с репортерами он отметил: «Мы начали разговоры о нем. Думаю, через месяц-полтора можно будет уже вынести окончательное решение».

События первой «Панды» развиваются в китайском городке, населенном говорящими животными. Неуклюжий и полноватый медвежонок По в тайне обожает искусство кунг-фу и мечтает стать одним из адептов этой боевой школы. В один прекрасный день по совершенной случайности на нем останавливает свой выбор престарелый мастер боевого искусства, почувствовав в панде призванного спасти деревню от мощного врага. Все вокруг в полном недоумении от такого поворота событий и не верят в силы медвежонка. Но По делает все, чтоб доказать – он обладает всеми качествами, которые должны быть у «Избранного».

Режиссером анимационной ленты стал Джон Стивенсон и Марк Осборн, благодарности за сценарий следует направлять Джонатану Айбелу, Гленн Бергер и Этану Рейффу. В озвучивании мультика были задействованы представители голливудского пантеона Джек Блэк, Дастин Хоффман, Анджелина Джоли, Йен МакШейн, Джеки Чан, Сет Роген, Люси Лью и многие другие.

Делай ноги 2

Поговаривают, что веселые пингвины из мультфильма «Делай ноги» (Happy Feet) готовят свое возвращение на большой экран. Оскароносная анимационная лента компании Dr. D Studios о пингвиненке, лишенном вокальных данных, но умеющим бойко бить чечетку, скоро получит свое продолжение.

По данным oKino.ua, на сайте Dr. D сиквел мультипликационного проекта Джорджа Миллера идет с пометкой «в производстве». В подтверждение данной информации компания, основанная Omnilab Media Group и режиссером Миллером, выпустила пресс-релиз, в котором значится следующее: «В данный момент мы работаем над проектом «Делай ноги 2». Кроме этого в производстве находятся еще несколько фильмов, которые будут готовы после выпуска мультфильма. Сейчас мы находимся в процессе активного подбора рабочих групп».

Несмотря на то, что все свидетельствует о начале работы, пока что никаких дополнительных деталей касательно сиквела не поступало. Поэтому дата релиза и сюжет пока что находятся под большим секретом.

Мультфильм «Делай ноги» вышел в мировой прокат 17 ноября 2006. Главные герои говорили голосами самых популярных голливудских актеров – Элайджы Вуда, Хью Джекмана, Николь Кидман, Робина Уильямса, Бриттани Мерфи и Хьюго Уивинга. Со дня своего появления в кинотеатрах лента принесла $198 млн. американских и $384,3 мировых сборов. Она находилась на вершине списка бокс-офисов три недели подряд.

год 2008
страна США

режиссер Эрик Дарнелл, Том МакГрат
сценарий Итан Коэн
продюсер Мигель Сория

жанр комедия, приключения, семейный, мультфильм
премьера (мир) 7 ноября 2008
премьера (РФ) 6 ноября 2008, «UPI»

В главных ролях:

Бен Стиллер, Саша Барон Коэн, Рэйвен, Джон Гудман, Йен МакШейн, Крис Рок и др.

Синопсис:

Полная опасностей жизнь на Мадагаскаре не оправдала ожиданий привыкших к комфорту Нью-Йоркского зоопарка животных - льва Алекса, зебры Марти, жирафа Мелмана и бегемотихи Глории - и друзья решают сбежать с острова. По случайности, всю компанию заносит в Африку, где Алекс встречает свою семью, с которой он был разлучен в детстве. Неожиданно для себя Алекс понимает, что после жизни в зоопарке у него гораздо меньше общего с родственниками, чем ему хотелось бы...

Мультфильм Миядзаки собрал в Японии более 10 миллиардов йен

Мультфильм Хаяо Миядзаки "Рыбка Поньо" ("Gake no Ue no Ponyo", "Ponyo on the Cliff by the Sea"), собрав в прокате в Японии более 10 миллиардов йен (93,2 миллиона долларов), стал первой картиной японского производства, которой это удалось сделать за последние четыре года. Об этом сообщает Variety.

Символической отметки сборы "Рыбки Поньо" достигли на 31 день проката - 18 августа. Последним фильмом, которому это удалось, также был мультфильм Миядзаки "Ходячий замок", который вышел в прокат в 2004 году. "Замок" преодолел отметку в 10 миллиардов йен за 33 дня.

"Рыбка Поньо" вышла в прокат в Японии 19 июля, собрав в стартовый уикенд 14,8 миллиона долларов (1,6 миллиарда йен). Ранее дистрибуюторская компания Toho прогнозировала, что мультфильм соберет в общей сложности 244,4 миллиона долларов (26 миллиардов йен).

"Унесенные призраками" Миядзаки, принесшие режиссеру "Оскара" и "Золотого медведя" Берлинале, заработали 285,8 миллиона долларов (30,4 миллиарда йен), став самым кассовым фильмом японского проката.

Сюжет "Рыбки Поньо" отчасти позаимствован из "Русалочки" Ганса Христиана Андерсена, а отчасти из японской народной сказки "Урашима Таро". Над мультфильмом работали 70 сотрудников студии Ghibli, которая выпускает фильмы Миядзаки.

Режиссеры: Сэм Фелл, Гари Росс, Роберт Стивехэйген
Сценаристы: Кейт Дикамилло, Уилл МакРобб, Гари Росс, Крис Вискарди

В ролях: Эмма Уотсон, Дастин Хоффман, Мэттью Бродерик, Сигурни Уивер, Кристофер Ллойд, Кевин Кляйн, Уильям Х. Мэйси, Робби Коллтрейн, Стэнли Туччи, Киаран Хиндс, Тони Хейл, Трэйси Уллман.

Премьера в США: 18 декабря 2008
Премьера в СНГ: 25 декабря 2008, «UPI»

Синопсис: Это история о трёх существах, менее всего подходящих на роли героев — Мыши, предпочитающей читать книги, вместо того, чтобы есть их; Крысы, плетущей интриги ради того, чтобы навсегда покинуть сырую темницу; и лопоухой девочки — чьи судьбы переплетаются с неисповедимыми путями Принцессы.

Сиквел «Кунг-фу Панды» появится на DVD

Кунг-фу Панда (Секреты неистовой пятерки)
«Кунг-фу Панда» (Kung Fu Panda) на DVD будет идти в паре c другой лентой на одном диске. Paramount Home Entertainment утверждает, что второй анимационный фильм получит название «Секреты неистовой пятерки» (Secrets of the Furious Five) и будет сопровождать оригинальную версию – дует будет носить общее название «Pandamonium Double Pack».

Несмотря на то, что слоган «Кунг-фу Панда» может стать причиной спекуляций на тему сиквела, по данным oKino.ua, сюжет скорее всего будет развиваться вокруг прошлого персонажей мультфильма. Так что непонятно, об этой ленте говорили в DreamWorks, когда намекали на сиквел, или не об этой. За озвучивание мультфильма возьмутся всё те же Джек Блэк, Дастин Хоффман, Анджелина Джоли, Йен МакШейн, Джеки Чан и Сет Роген.

Релиз «Неистовой пятерки» и «Панды» в одном флаконе состоится в США 9 ноября – и это будет воскресенье, а не вторник, вопреки традиции. Американский релиз первой «Кунг-фу Панды» был 6 июня, это мультфильм про неуклюжего медвежонка, желающего освоить кунг-фу на уровне мастера, сразу же очутился на первых позициях в списке сборов, собрав $60,2 млн. за первый уикенд – а мировые прибыли проекта составили $611,6 миллионов.

«Тачки 2» поддали газу

Тачки 2

«Тачки 2» примчатся к зрителю скорее, нежели было указано в официальном расписании. В среду 24 сентября в голливудском кинотеатре Kodak с этим заявлением выступил ведущий креативный директор (CCO) Walt Disney Studio Джон Лассетер. Любители автомобильного мулька могут возрадоваться – предмет их обожания появится на экране в 2011, а не в 2012 году.

Кроме объявления нового рабочего графика, режиссер \ сценарист первого мультфильма «Тачки 2» рассказал присутствующим, что вдохновение сделать вторую ленту пришло благодаря опыту, накопленному в путешествиях по миру в рамках рекламы первых «Тачек».

Поэтому в сиквеле тягач Мэйтер получит паспорт и присоединится к Лайтнинг МакКуину в его кругосветных приключениях – вместе они попадут в огромное количество опасных ситуаций на дороге и пообщаются с десятками странных европейских автомобилей. Режиссером мультика станет продюсер «Рататуя» Брэд Льюис.

Первые «Тачки» выехали в украинский прокат 9 июня 2006 года. Анимационная лента была номинирована на «Оскар», но проиграла другому мультфильму «Делай ноги». Озвучивали картину Оуэн Уилсон, Пол Ньюман, Бонни Хант, Ларри Кейбл Гай и другие. Со дня выхода в прокат мировые сборы составили $462 миллионов.

Назначена точная дата релиза «Кунг-фу Панды 2»

Кунг-фу Панда 2
Выпуск сиквела анимационной ленты «Кунг-фу Панда» (Kung Fu Panda) заявлен на 2011 – и теперь это без вариантов. В среду 1 октября студия DreamWorks Animation обнародовала свои планы относительно продолжения хитового мультфильма – она заявила, что «Пандамоиум» должен появиться на больших экранах 3 июня 2011 по данным oKino.ua, лента будет показана как в обычных кинотеатрах, так и в сети IMAX.

Авторы мультика намереваются записать в свой арсенал 3-D технологию, а заправлять созидательным процессом будет режиссер Дженнифер Ю Нельсон. За озвучивание главных персонажей в очередной раз возьмутся Джек Блэк, Анджелина Джоли и другие звезды Голливудской земли. Продвигать проект в массы примется Мелисса Кобб, а сценарий к ленте будет написан Джонатаном Айбелом и Гленн Бергер, которые выступили в роли авторов текста и продюсеров первой «Панды».

Со дня своего выхода в мир, который состоялся 6 июня, «Кунг-фу Панда» собрала $215,2 миллионов на своей родине и $626,6 за ее пределами, и благодаря этому стала самым успешным проектом студии DreamWorks Animation's за весь период ее существования. DVD-версия мультика выйдет в США 9 ноября – на этом же диске примостится и другое видео под названием «Секреты неистовой пятерки» (Secrets of the Furious Five).

Мадагаскар 2

Мадагаскар 2
Суперзвёзды Нью-Йоркского зоопарка, любимцы публики: зарвавшийся лев Алекс, истеричная зебра Марти, гламурная гиппопотамиха Глория и ипохондрик жираф Мелман, а также пингвины, лемуры и шимпанзе снова с нами!!!

В долгожданном продолжении любимейшей анимационной комедии всех времен и народов великолепная четверка оказывается на безлюдном островном побережье. Единственный выход из сложившейся ситуации – довериться безумным пингвинам, которые берут на себя починку разбитого самолета. Но пингвины не были бы пингвинами, если бы обходились без сюрпризов. Только взлетев, вся честная компашка приземляется в самом сердце африканских саванн.

Теперь звездам шоу-бизнеса придется встретиться с дикими сородичами. Лев встречает семью, Глория – любовь, а остальные? Смотрите сами! Только будьте осторожны, пингвины близко!

Если в первом фильме действие происходит на Мадагаскаре, то для того чтобы подлинно воссоздать неповторимую атмосферу знойных африканских ландшафтов, создатели фильма отправились туда набираться впечатлений из первоисточников. Наблюдая за диковинными растениями, которых, кстати, появляется больше 14 000 единиц, животными и птицами, и даже специфическим закатом в пустыне, мы действительно поверим, что работа выполнена безукоризненно.

Аниматорам также пришлось потрудиться над внешним видом любимцев. Чтобы анимировать длинную гриву, художники улучшили систему париков из «Шрэка-2». Самым сложным было сделать гриву Алекса. Она двигалась динамически – автоматически, реагируя на движения головы и тела. Аниматоры манипулировали ею вручную. Эта система позволяла гриве взаимодействовать с комплексной геометрией (например, когда персонаж проводит лапой или рукой по гриве Алекса).

Команда профессионалов из «DreamWorks Animation» и PDI/DreamWorks во главе с авторами сценария и режиссерами Томом Макгратом и Эриком Дарнеллом сумела добиться того, что компьютерная анимация выглядит в духе рисованных мультфильмов-шедевров Чака Джонса и Текса Авери.

«Мы вдохновлялись лучшими образцами классической анимации, начиная с тридцатых и сороковых годов прошлого века, когда комический эффект достигался во многом за счет движений и анимации персонажей, - объясняет Макграт. – И мы знали, что этот фильм должен стать комедией именно такого типа. Это должен быть именно фарс».

«Если в первом «Мадагаскаре» речь шла о том, кто такие персонажи и что они значат друг для друга, то во втором, четверка демонстрирует нам ситуации, в которых мы часто оказываемся сами. Вопросы конфликтов поколений, самоидентификации, поисков любви, не оставят никого равнодушным. Мы уверенны, что второй мультик получился еще лучше и смешнее».

«Наши персонажи очень стилизованы и не основаны на реальности, поэтому у нас была полная свобода действий в том, что касалось их движений и внешнего вида, - добавляет Дарнелл. – Они как бы двухмерны по задумке, но выполнены в трехмерном виде на компьютере. Это настоящий мульт».

Продюсер Мирей Сорайя согласна с ним: «Этот фильм гораздо больше похож на традиционный мультфильм, чем все, что мы делали раньше. Мы воспользовались этим дизайном и для создания персонажей, и для всего дизайна мультипликационного фильма».

Мультипликационный стиль «Мадагаскара» позволил художникам компании PDI/DreamWorks придать персонажам черты стиля, называемого «сплющивание и растягивание» - неотъемлемый признак классической рисованной мультипликации, когда персонаж под карандашом художника деформируется, а затем принимает исходную форму. Карандашом это сделать легко, на компьютере – гораздо сложнее.

Джеффри Катценберг, исполнительный директор «DreamWorks Animation SKG», отмечает: «Технология компьютерной анимации продолжает бурно развиваться, и эти новые этапы вдохновляют авторов сценария на новые всплески воображения. Мы вовсе не наняли 200 «сумасшедших ученых», которые пытаются придумать всякие небывалые вещи, чтобы мы потом ломали голову над тем, как их использовать. Как раз наоборот. К нам поступает сценарий, для осуществления которого нам нужно множество особых приемов и технологий… вот тогда-то 200 сумасшедших ученых и вступают в бой, - смеется он. – Но смысл, в конце концов – это рассказать красивую историю».

Сейчас в стране также работают Sony Pictures и Warner Bros. Обороты индийского кинорынока оцениваются в 2,1 миллиарда долларов в год. В марте 2008 года Disney представила на ярмарке аниме в Токио несколько минут из пилота телевизионного мультсериала, который американская компания делает в сотрудничестве с японской студией Madhouse. Созданное двумя компаниями аниме - адаптированная для японского рынка версия популярного мультфильма "Лило и Стич", премьера которой состоится ближе к концу 2008 года

Сиквел «Элвина и бурундуков» станет подарком к Рождеству

Элвин и бурундуки

Сиквел ленты «Элвин и бурундуки» под названием «Alvin and the Chipmunks: The Squeakuel» получил официальную дату релиза – по данным oKino.ua, студия 20th Century Fox решила поторопиться и перенесла премьеру фильма с 2010 на 2009 год.

Анимационный проект о приключениях веселых бурундуков появится в кинотеатрах на католическое Рождество, 25 декабря 2009 года вместо объявленной ранее премьеры 19 марта 2010 года. Из-за переноса фильм должен будет выйти в один день с мультфильмом от Walt Disney Pictures «Принцесса и лягушка» (The Princess and the Frog) – а это уже похоже на серьезное противостояние.

Другой проект студии «Команда А» (The A-Team) был, напротив, поставлен на очередь – его перенесли с 12 июня 2009 на 11 июня 2010 из-за того, что состав актеров до сих пор не полон, а режиссерское кресло пустует. Подождать придется и «Зубной фее» (Tooth Fairy) - ее отодвинули с июня 2009 на 13 ноября 2009 года. А комедию «Я люблю тебя, Бет Купер» с Хейден Пэнеттьери в главной роли зрители не увидят вплоть до 10 июля 2010.

Но вернемся к «Бурундукам». Озвучиванием главных ролей будут заниматься Джастин Лонг, Джейсон Ли, Джесси МакКартни, Дэвид Кросс, Мэттью Грэй Габлер, Камерон Ричардсон. Надеемся, что больше никаких перестановок в рабочем графике студии не предвидится.

«Мадагаскар 3» - не за горами

Мадагаскар 3

Несмотря на то, что главы студии DreamWorks Animation хотели бы в третьем мультике отправить льва Алекса и его друзей домой в Нью-Йорк, сюжет «Мадагаскара 3», скорее всего, будет развиваться снова-таки на экзотических просторах. Именно об этом поведали публике режиссеры ленты Эрик Дарнелл и Том МакГрат на лос-анджелеской премьере мультфильма «Мадагаскар 2».

Обсуждая сюжет будущего мультфильма, МакГрат пару раз намекнул, что Алекс и компания могут сделать несколько дополнительных остановок на пути к роднойму Нью-Йорку. «Мы хотим, чтоб наши персонажи вернулись в Нью-Йорк, оттуда все и началось, - говорит он. – Но в мире есть еще столько потрясающих мест, куда можно было бы им заглянуть». Поддерживая мысль коллеги, Дарнелл добавил, что этими интересными уголками могут Таити или Бора-Бора.

Еще в августе исполнительный директор DreamWorks Animation Джеффри Катценберг, рассказал, что студия обзавелась новыми планами относительно триквкла «Мадагаскара». По данным oKino.ua, тогда он признался, что готовящийся фильм не станет завершающей главой в этой истории, и народ увидит как минимум еще одно продолжение, ведь в конце герои все же должны вернуться в родной город.

Вольт

Вольт

ПЕННИ – “Вольт. ГОЛОС!”

Пенни – смышленая и независимая 12-летняя девочка, которая играет роль хозяйки Вольта в телешоу, но она также и его хозяйка в реальной жизни.

Когда Пенни выбирала Вольта как партнёра по сцене и как свою собаку, она никогда не могла бы подумать, что Вольт будет жить своей жизнью на съёмочной площадке, а не у неё дома.

Она беспокоится о Вольте, о том, что он постоянно живёт на съёмочной площадке. Она знает, что это неправильно, но ничего не может изменить.

ДОКТОР КАЛИКО – “Власть над миром в моих руках!”

Доктор Калико - злой гений, одержимый идеей доминировать над всем миром… но только в телешоу “Вольт”.

В его подчинении находится целая армия кошек (отсюда недоверие Вольта к кошачьим).

Доктор Калико похищает отца Пенни, чтобы выведать у него все научные секреты. Поэтому он постоянно сражается с маленькой девочкой Пенни и её суперсобакой Вольтом.

У него один глаз такой, как у кота, поэтому его ещё называют человечком с зелёным главзом.

ГОЛУБИ – “Странно. Где-то я видел этого пса”.

Нью-йоркских голубей зовут Винни, Джо и Бобби.

Хотя белый пёс кажется им знакомым, они не могут вспомнить, где они его видели.

Когда Вольт спрашивает их, где он может найти кота, который может подсказать ему, где находится Пенни, они приводят его прямо к Миттенс. Так они хотят избавиться от Миттенс, которая заставляет их приносить ей еду.

Их сильный акцент выдаёт в них коренных жителей Нью-Йорка.

Голубей из Лос-Анджелеса зовут Блейк, Том и Билли.

Когда они встречают Вольта, то сразу хотят продвинуть ему идею своего сценария телешоу.

АГЕНТ ПЕННИ – “Об этом надо подумать”.

Этот забавный голливудский агент предположительно работает на Пенни, но принимает решения за Пенни, основываясь на выгоде для своей карьеры и зарплаты… а не на жизни и потребностях 12-летней девочки.

Наделённый даром болтливости, он может разговаривать бесконечно долго о том, о сём, вокруг да около темы, так и не сказав ничего, по сути.

Он игнорирует просьбу Пенни, когда она спрашивает о том, можно ли забрать Вольта домой. Он делает вид, что занят изучением какой-то газеты и говорит, что «об это надо подумать».

Вместо того чтобы видеть в Пенни и Вольте девочку и её собаку, он видит в них знаки долларов. Нет, он не злой, он просто делает бизнес.

Киностудия DreamWorks Animation анонсировала начало работ над третьей частью анимационного фильма "Мадагаскар". Как сообщает ресурс WorstPreviews со ссылкой на главу киностудии Джеффри Катценберга, мультфильм будет выпущен на экраны в 2012 году.
Режиссером третьей серии будет Том Макграт (Tom McGrath). По его утверждению, основной идеей является возвращение героев в зоопарк Центрального парка Нью-Йорка, однако, он готов рассмотреть и другие варианты, предполагающие действие в иной точке планеты.
Напомним, что вышедший ранее в 2008 году сиквел мультфильма при 150-миллионном бюджете собрал в мировом прокате более 293 миллионов долларов.

Приключения Десперо

Приключения Десперо

«Экранизация сказки «Приключения Десперо» - это праздник для души, сердца и глаз. Мультфильм красив, великолепен, насыщен событиями и глубоко прочувствован, и у него есть свой собственный уникальный шарм. Фильм – явное доказательство силы надежды и прощения, он также напоминает нам о великой силе сказки, её способности исцелить наши сердца и изменить мир к лучшему».

Кейт ДиКамилло, автор сказки «Приключения Десперо»

У каждого поколения детей есть книга, на которой они вырастают, которую любят. В 2003 году КЕЙТ ДИКАМИЛЛО написала сказку “приключения Десперо”, историю о крохотном, но очень храбром мышонке, наделённым непормерно большими ушами. Десперо родился со слишком большим для его маленького мышиного мира сердцем, поэтому он, невзирая на заведённый порядок, заводит дружбу с крысёнышем, влюбляется в человеческую девушку и спасает всё Королевство от царства темени и горести.

После публикации сказка ДиКамилло стала классикой. Она возглавила список бестселлеров, опубликованный The New York Times, и оставалась на этой позиции на протяжении 96 недель! Было продано около двух миллионов книг (с читательской аудиторией около 10 миллионов человек).

Вскоре после выхода из печати книга ДиКамилло обратила на себя внимание четырёхкратного номинанта премии Оскар, ГАРИ РОССА. У Кейт и Гари была одна общая черта: они оба любили рассказывать истории о самых безнадёжных и неправдоподобных героях. И когда АЛЛИСОН ТОМАС, сопродюсер и жена Росса, принесла ему книгу о Десперо, он понял, что из этого может получиться прекрасная приключенческая анимационная комедия.

Росс оценил, что книга учит детей добру, храбрости, воспитывает в них достоинство, сострадание и ответственность за друга. Также Россу понравилось, что в книге нет ярко выраженных злых героев. Безусловно, есть несколько персонажей, которые пакостят и неосознанно становятся на сторону тьмы, но они перерождаются через прощение. Так было принято решение перенести сказку о мышонке на большой экран.

О фильме

Давным-давно в далёком королевстве была традиция каждый год проводить праздник супа. Казалось, что лучше места на свете и быть не может, и праздники там проходят ярко, весело и радостно. Но однажды случается в королевстве несчастье – умирает королева, и после её смерти королевы король настолько опечален, что запрщает все праздники. Солнце больше не пробивается сквозь тучи, королевство погрузилось в туман и тьму. Казалось, надежды больше нет… Но тут на свет появляется мышонок Десперо.

Маленький мышонок родился слишком смелым для того маленького места, которое он называет домом. Лопоухий и пучеглазый герой видит и слышит больше, чем все остальные. Он просто обожает приключения и не может представить свою жизнь без них.

Однажды смелый мышонок проникает в королевскую библиотеку. Там он учится читать книги, которые его сородичи предпочитают употреблять в пищу. Десперо открывает для себя мир приключений, мир, полный рыцарей и прекрасных дам, сражений с драконами и другой нечистью. В замке он знакомится с Принцессой, которая хочет вырваться из плена уныния и мрака, в который было погружено всё королевство после смерти её мамы. Так у Десперо появился человеческий друг.

Но однажды мышиный приятель Десперо узнал о его дружбе с Принцессой – а в мышином мире общение с людьми строго настрого запрещено – и рассказал обо всём Верховному Совету мышиного мира. За такое грубое нарушение правил мышонка был отправили в царство крыс, место, куда не проникает даже лучик солнца. Там его спасает от смерти другой изгнанник, крысёныш Роскуро, с которым у мышонка завязывается дружба.

Десперо знакомит Принцессу с Роскуро, но она брезгует дружбой с крысой и тогда крысёныш решает отомстить ей. Путём обмана он заточил Принцессу в темницу, в чём ему помогла девочка-служанка, которая завидовала красавице Принцессе и мечтала занять её место. Узнав, что принцессу похитили, Десперо понимает, что единственный, кто может её спасти – это он…

В этой сказке о храбрости и дружбе один маленький мышонок покажет всему королевству, что то, как ты выглядишь, не всегда отображает то, какой ты на самом деле.

Голоса персонажей

Герои «Приключений Десперо» в оригинальной версии фильма говорят голосами самых разных именитый голливудских актёров: от Мэтью Бродерика и Дастина Хоффмана, которые озвучили Десперо и РОскуро, до Эммы Уотсон и Трейси Ульман, голосами который говорят Принцесса и девочка-служанка.

Так как сказки обычно читают детям вслух, то обязательно должен присутствовать рассказчик. В этой роли выступила Сигурни Уивер. О своей роли Уивер говорит: “слушатель должен чувствовать, что рассказчик заботится о нём, независимо от того, насколько опасная и тёмная история, которую он рассказывает. Голос рассказчика должен будто бы говорит «успокойтесь, всё закончится хорошо», голос должен придавать уверенность. Рассказчик должен как бы подвести слушателя к краю пропасти, но они в то же время должны всегда знать, что рассказчик всегда рядом и всегда спасёт их в опасный момент”.

Роль Десперо озвучил Мэтью Бродерик. Он уже известен зрителя по голосу в диснеевском блокбастере «Король Лев» и в мультфильме «Би Муви». Бродерику очень нравилось играть героя, которого он находил “очень храбрым и упорным и который не слишком беспокоится об общественном мнении”.

Двукратный обладатель премии Оскар Дастин Хоффман озвучил крысёныша-изгнанника Роскуро, который помогает Десперо в его приключениях. Это самый сложный характер, нарисованный Кейт ДиКамилло, это просто комок эмоций и чувств – от радости по случаю освобождения до боли из-за того, что его отвергли, и умиротворения, когда наступает мир и прощение. Хоффман: “В Роскуро бурлит дух приключений и жажда жизни и любви к морю и ветру. Мир видит в нём всего лишь мерзкую крысу, а он видит себя как проказника, бороздящего море жизни. Он не понимает, что окружающие воспринимают его не так, как он сам, и это разбивает его сердце”.

Роль милосердной и одинокой принцессы озвучила Эмма Уотсон, известная по фильмам о Гарри Поттере. Как и другие актёры, Эмма была тронута моралью, заключённой в сказке: “Это действительно тронуло меня, это сценарий с большим сердцем. Нельзя остаться равнодушным к тому, как герои борются с бедствиями, к тому, кто живёт красивыми мечтами, даже если они немного нереалистичны и несбыточны. Десперо не сдаётся перед трудностями и дети, и взрослые много могут у него поучиться”.

«Кот в сапогах» обзавелся сценаристом

Кот в сапогах
Сценарист телесериалов Том Вилер получил приглашение написать текст для мультфильма студии DreamWorks Animation «Кот в сапогах» (Puss in Boots).

Этот большеглазый персонаж сказки Шарля Перро, озвученный Антонио Бандерасом, появлялся в двух последних «Шрэках», и теперь обретет возможность рассказать свою историю.

Изначально, Кот в сапогах был нанят для борьбы с зеленым великаном – дебют произошел в «Шрэке 2», десятом в списке самых прибыльных мультфильмов планеты. В третьем фильме он появился как один из друзей Шрэка.

По данным oKino.ua, черновой сценарий «Кота в сапогах» был подготовлен Крисом Миллером, который являлся одним из продюсеров и сценаристов третьего мультфильма.

Героем истории становится 78-летний любитель приключений, который привязывает тысячи воздушных шаров к своему домику. Шальной ветер относит жилище и его хозяина в джунгли Амазонки - и начинается самое интересное. Но наш новоявленный Колумб не знает, что вместе с ним в путешествие отправляется мальчик Рассел, спрятавшийся в летучем домике. Что ждет эту парочку в непроходимых тропических лесах? - конечно миллион забавных ситуаций и множество опасных, но интересных испытаний.

Продюсеры анимационного проекта надеются, что Каннский кинофестиваль поможет еще больше «раскрутить» ленту – к ней как к первой картине на экране будут прикованы буквально все взгляды СМИ. Наверняка такое внимание положительно скажется также на кассовых сборах, и студия в конце-концов вновь сможет дотянуться до финансовой отметки, проставленной мультфильмом «В поисках Немо» - заветной суммы в $864 миллионов.

«Решение организаторов Каннского кинофестиваля поручить ленте «Вверх» открытие программы – огромная честь для студии Walt Disney Studios и наших талантливых коллег из Pixar Animation Studios. Ни она анимационная картина до этого не открывала Каннский фестиваль. Мы так гордимся этим замечательным мультиком и очень хотим поделиться нашей работой с представителями киномира и гостями фестиваля 13 мая. Представить его широкой публике мы сможем 29 мая», - сказал глава Disney Дик Кук прессе.

Глава Walt Disney Animation Studios и Pixar Animation Studios Джон Лассетер также с радостью принял новость. «Это огромный шаг для анимации. Решение организаторов фестиваля подтверждает наше мнение: по-настоящему хороший анимационный фильм – эту в первую очередь фильм. Пит Доктер, режиссер «Вверх», команда художников, аниматоров, техников и сценаристов студии Pixar приложили все усилия, чтоб создать свежую, милую, смешную картину, вызывающую у зрителя бурю эмоций», - говорит он.

Коралина Джонс (в оригинале её озвучила Дакота Феннинг) — 11-летняя девочка, которая, несмотря на свой возраст, очень храбрая, любопытная и просто обожает приключения. Она вместе с родителями (Тери Хэтчер и Джон Ходжман) только что переехала из Мичигана в Орегон. Родители девочки постоянно пропадают на работе, кроме того, Коралина скучает по своим друзьям, которые остались в Мичигане, поэтому она сама пытается найти развлечение в своём новом окружении. К ней по-дружески относится, или, как ей кажется, только пытается вызвать её раздражение, соседский мальчишка примерно одного с ней возраста — Вайби Ловат (Роберт Бейли Мл.). Иногда она навещает своих соседей, эксцентричных британских актрис мисс Спинк и мисс Форсибл (Дженнифер Сондерс и Дон Фенч), а также ещё более эксцентричного русского Мистера Бобински (Йан МакШейн). После этих случайных встреч Коралина начинает думать, что её новый дом может быть действительно интересным и скрывать какие-то загадки…

…так и есть; она обнаруживает потайную дверь в доме. Войдя через эту дверь и, затем, отважившись пробраться через жуткий и узкий тоннель, Коралина обнаруживает мир, в котором происходит другая версия её жизни. И эта параллельная реальность очень похожа на её настоящую жизнь, только намного лучше. Взрослые, в том числе и её заботливая Другая Мама (озвучена также Тери Хетчер), как ей кажется, относятся к ней лучше. Коралина становится здесь центром всеобщего внимания — даже внимания мистического кота (Кейт Дэвид). Она начинает думать, что этот Другой Мир и есть то, место, где она должна быть. Но когда её удивительно странное фантастическое путешествие становится опасным, и когда Другая Мама планирует удержать её в Другом Мире, Коралина использует всю свою изобретательность и смелость, чтобы вернуться домой и спасти свою семью.

Focus Features совместно с LAIKA Production в ассоциации с Pandemonium представляют анимационное фэнтези Коралина в мире кошмаров. В оригинале роли озвучивают: Дакота Фэннинг, Тери Хэтчер, Дженнифер Сондерс, Дон Френч, Кейт Дэвид, Джон Ходжман, Роберт Бейли Мл. и Йан МакШейн. Редакторы: Кристофер Мурри и Рональд Сэндерс. Композитор — Бруно Кулаис. Оператор Пит Козачик. Продюсеры: Билл Микэник, Клэр Дженнингс, Генри Селик, Мэри Сенделл. Снято по роману Нила Геймана. Сценарист и режиссёр Генри Селик.

Истоки Коралины

Историю Коралины Джонс и её путешествия в другой мир знают многие — её годами рассказывали родители детям, и вот теперь её можно будет увидеть на экране в формате 3-D.

Однажды давным-давно в начале 1990-х писатель Нил Гейман вспоминает, что тогда его дочери Холли «было четыре или пять лет. Она возвращалась домой из школы и видела, как я сижу и пишу. Она любила забираться ко мне на колени и диктовать всякие небольшие истории; часто это были рассказы о маленькой девочке по имени Холли, чью маму похитила злая колдунья, которая превращалась в её маму».

«И я подумал, ‘Ладно, я найду такую книжку для неё’. Я упорно искал, но не было ни одной книги, которая бы хоть отдалённо напоминала рассказы моей дочери. Поэтому я решил, что напишу такую книгу — и сразу же сел за работу».

Холли Гейман вспоминает: «Коралина — это история, которую мой отец читал мне по кусочкам, по частям, когда я была маленькой, это история, которую он написал специально для меня, и которую до этого никто не читал и не слышал».

После завершения нескольких глав Нил Гейман понял, что эта история отнимает много времени и мешает его основному творчеству, поэтому прошло около пяти или шести лет, прежде чем он снова вернулся к работе над Коралиной. В какой-то момент Нил «подумал, что ‘Холли стала слишком взрослой для этой сказки’».

Однако, теперь у Холли была младшая сестра Мэдди, и Нил Гейман понял, что если он сейчас не закончит эту книгу, то и вторая его дочь тоже станет слишком взрослой для неё. Гейман: «В следующие два года я, вместо того, чтобы читать в кровати перед сном, писал Коралину».

Нил оставлял ноутбук возле кровати и перед сном писал по 50–100 слов, по 5–6 строк каждый вечер. «Это было очень медленно, — признаётся он. — Около одной страницы за шесть дней. Но, поскольку я писал каждую ночь, то вскоре понял, что приближаюсь к финалу». Наконец, в 2000 году Гейман закончил книгу.

В центре истории находятся детские воспоминания автора. Точно так же, как все дети верят, что их игрушки оживают по ночам или тогда, когда на них никто не смотрит, у маленького Нила Геймана тоже были свои истории. Он жил с родителями в большом старом доме. Нил вспоминает: «У нас в гостиной была дверь, за которой была кирпичная стена. И я был уверен, что стена была не всегда. Почему-то мне казалось, что за стеной скрывается коридор».

«У меня всегда была мечта открыть эту дверь и увидеть за ней коридор. По книге Коралина тоже находит дверь, заложенную кирпичами, однажды она её открывает и попадает в тоннель».

Коралина попадает в Другой Мир и пытается в нём устроиться. Она предпочитает не обращать внимание на тот факт, что у её Другой Мамы и Другого Папы вместо глаз пришиты чёрные пуговицы. «Это некая метафора, которая предполагает массу разных интерпретаций, — говорит Нил Гейман. — И все они верны. Глаза — окна человеческой души, римляне клали монеты на глаза умершим и прочее».

Коралина встречает троих призраков детей, которых давным-давно Другая Мама похитила, и они стараются убедить Коралину, что Другой Мир не так уж и хорош, как кажется. Она понимает, что эти дети — её единственная надежда, и что её настоящей семье в реальном мире грозит опасность. Автор говорит: «Я хотел написать книгу о том, что такое быть смелым; это значит делать то, что ты должен, несмотря на то, насколько ты испуган, невзирая на страхи и препятствия».

«Я также хотел показать то, что иногда люди, которые тебя любят, не уделяют тебе много внимания; а иногда люди, которые уделяют тебе всё свое время и внимание, не так уж тебя и любят».

Книга, иллюстрированная Нилом Гейманом и Дэйвом МакКином, увидела свет в 2002 г. И сразу же попала в список бестселлеров The New York Times.

По книге трое итальянских режиссёров сняли короткометражный фильм; ирландская театральная студия поставила кукольное шоу; шведский молодой театр организовал спектакль; история была положена в основу комиксов; а этой весной организовано ещё и бродвейское музыкальное шоу.

Во всём мире книгу продали тиражом больше миллиона экземпляров. Автор отмечает: «Из всех моих книг Коралина переведена на самое большее число языков — 30».

Экранизация

На протяжении тех лет, когда Гейман писал Коралину, он следил за работами режиссёра и аниматора Генри Селика; автор пошёл в кино на Кошмары перед Рождеством (1993) в первую неделю проката фильма, а затем он посмотрел Джеймс и гигантский персик (1996). Он вспоминает: «Я не выпускал Генри из виду, потому что он гениален. Я поговорил со своим агентом, и он сказал ‘Генри Селик действительно крут. Вы понравитесь друг другу’. Поэтому когда я закончил рукопись книги, то попросил своего агента передать её Генри. Это было месяцев за 18 до того, как книга вышла из печати».

Селик вспоминает: «Когда я впервые прочёл сценарий, то был потрясён контрастным сопоставлением двух миров; в одном из них мы живём, а другой тот, в котором трава всегда зеленее. В этом мире каждый найдёт что-то своё. Как и Стивен Кинг, Нил всегда переносит фантазию в современный мир, в наши жизни. Иногда он анализирует обычную реальность и находит в ней магию».

Как только Селик решил, что воплотит в фильме другой визуальный принцип и концепцию образов, чем это сделал иллюстратор книги Дэйв МакКин, он пригласил для участия в проекте в качестве концептуального художника японского иллюстратора и дизайнера Тодахиро Уесуги. Селик рассказывает: «Мы знаем образ классических романов и комиксов, а работы Тодахиро вдохновлены американскими иллюстраторами поздних 1950-х и ранних 1960-х годов».

Но какой метод лучше выбрать для анимации приключений Коралины? Конечно же, анимацию стоп-кадра, на которой основан фильм Кошмары перед Рождеством и которая доминирует в Джеймсе и гигантском персике, — это то, на чём настаивал Генри Селик. Он говорит, что «эта история просто идеально подходит для анимации стоп-кадра».

«Это действительно так, — соглашается Гейман. — Стоп-кадр комбинирует воображение с осязаемой реальностью и плотностью, а за работу Генри я готов душу отдать».

Два мира, одна студия

Нет более уникального и инновационного проекта в современной анимации, чем Коралина в мире кошмаров; это самый грандиозный проект, когда-либо производимый в анимации стоп-кадра и первый, преобразованный в стереоскопический формат 3-D.

Чтобы сделать фильм на студии LAIKA, Генри Селик работал с «потрясающей командой, многих членов которой я знаю уже более 20 лет».

Более 20 людей перебрались в Портленд из разных частей страны и даже из-за границы. Ведущий аниматор Тревис Найт комментирует: «LAIKA специализируется на стоп-кадр продакшене, но у нас очень много разных проектов и я думаю, что все их объединяет одна творческая движущая сила. В каждом проекте есть один центральный человек, который за всем стоит и который вдохновляет всех своим видением финального результата, как это делает Генри Селик».

«За семь лет жизни вместе с этим проектом он стал для меня чем-то интимным, — отмечает Селик. — Самым занимательным было наблюдать, как фильм „оживает“, и в нём появляются другие идеи, которые привносит каждый, кто работал над ним».

Нил Гейман: «Когда я был на съёмочной площадке в Оригоне, то не совсем понял, что всё, что мы потом видим на экране, всё сделано руками. Каждая травинка сделана из искусственного меха и раскрашена вручную».

В Коралине в мире кошмаров каждый элемент в кадре сделан руками. Например, элементы для 74 секунд фильма изготавливались целую неделю.

Как и в художественном фильме, съёмки Коралины в мире кошмаров были разделены на несколько отдельных последовательностей, сгруппированных по локации сцен.

«Два мира Коралины были построены и оживлены при помощи миниатюрных кукол, таких же миниатюрных опор и площадок, — рассказывает Селик — Всё должно быть идеально продумано, разработано и сконструировано».

Одним из первых членов команды, нанятых для работы над фильмом, была Джорджиана Хейнс, которая работала над Трупом невесты в качестве руководителя департамента по куклам.

Чтобы сконструировать одну куклу для Коралины в мире кошмаров, 10 человек должны были трудиться над ней 3–4 месяца. Хейнс рассказывает: «Все наши куклы сделаны из силикона, латексной пены и резины, а внутри — металлический каркас. В отличие от кукол-марионеток, с которыми в основном и снимают мультфильмы, наши куклы должны быть износостойкими и служить долгое время; съёмки Коралины в мире кошмаров длились больше 18 месяцев, перед которыми было ещё два месяца пре-продакшена. Мы очень тесно работали с режиссёром в отношении того, как в конечном итоге всё должно было выглядеть на экране, я следила за каждым окрашиванием кукол, за изготовлением каждой пряди волос».

Она продолжает: «Вначале концептуальные художники разработали дизайн кукол. Как только он был утверждён, скульпторы создали двухмерные изображения, которые затем должны были преобразоваться в трёхмерные объекты. Затем режиссёр рассказал нам, что он хотел от кукол, как они должны были „играть“. И только затем мы приступили к изготовлению кукол».

Хейнс добавляет: «В основном наши куклы обладают не механической лицевой анимацией. Это схоже с технологией изготовления швейцарских часов внутри головы куклы; аниматор манипулирует выражениями лица персонажа. Брови, челюсти, губы — всё это приспосабливается и регулируется».

Хейнс говорит, что «наши художники по краскам всё равно, что профессиональные визажисты; они работали буквально над тысячами сменных лиц. Один человек отвечал за губы Другой Мамы, другой — за её брови и так далее».

Ведущий художник по краскам Синтия Стар говорит, что раскрашивать сменные лица Мисс Форсибл «было самым сложным. У неё на лице очень много пудры, потому что Генри хотел, чтобы она выглядела мертвенно-бледной. Вначале мы покрасили её в телесный, затем подчеркнули отдельные черты лица, после нанесли жёлтый старческий румянец, и в конце затемнили мешки под глазами».

Для персонажа самой Коралины были созданы 28 разных кукол, самая большая из которых высотой 24,5 см.

У Коралины было 9 сменных костюмов и, как и у любого актёра, играющего главную роль, у неё были дубликаты каждого костюма и аксессуара. Аниматоры очень осторожно обращаются с куклами, но бывает, что куклы ломаются, поэтому иногда требовалась целая дюжина таких дубликатов. Хрупкие части тела, как, например, руки Мистера Бобински, — «Несмотря на тонкие проволочки, которые мы вставили в руки, эти элементы в каждой кукле самые ломкие, — отмечает Хейнс. — поэтому под рукой у нас всегда должен был быть определённый запас таких вот „запчастей“».

Хейнс рассказывает о персонаже Коралины: «Мы с Генри и ведущим дизайнером по костюмам Деборой Кук очень долго обсуждали то, как должны выглядеть костюмы Коралины. Мы даже провели целое исследование того, что обычно носят девочки её возраста. Наша команда ездила в Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Лондон, чтобы подобрать правильные материалы».

Кук добавляет: «Мы разработали несколько обычных платьев, чтобы понять, как это в итоге будет выглядеть. Затем подобрали материалы, которые протестировали на цвет и текстуру. Например, текстура некоторых тканей имела крупную или же тонкую нить — и в реальной жизни это выглядело неплохо, но как только мы проверили, как же это будет выглядеть на экране, то поняли, что некоторые материалы просто никуда не годятся. Мы старались ничего не выпустить из виду!»

Некоторые материалы были очень податливы; например, античные викторианские перчатки были сделаны из такой тонкой и эластичной кожи, что как нельзя лучше подошли для изготовления некоторой обуви для кукол, например, ботинок для Мистера Бобински.

Всех героев пытались протестировать в реальной жизни. Кук рассказывает: «Мы нашли 11-летнюю девочку, комплекцией похожую на Коралину, одели её в дождевик и попросили, чтобы она в нём походила немножко — так мы могли понять, как ложится ткань, как она развевается на ветру и прочее — это ведь был один из основных костюмов».

Ещё одной из сложнейших задач для создателей Коралины в мире кошмаров было создание волос кукол. Селик хотел, чтобы волосы каждого персонажа выглядели как настоящие. Поэтому пришлось экспериментировать с разными типами настоящих волос — человеческими, шерстью животных. Хейнс говорит: «Оказалось, что человеческие волосы слишком пористые, и они не подходят. Ведущий специалист по волосам и меху Сьюзан Молтон настаивала на использовании синтетических волос — мохера, шерсти ангорской козы, — в которую мы вставили тоненькие проволочки. Нам также нужно было изготовить массу париков для Коралины».

Молтон рассказывает: «Да, мохер нам подошёл. При помощи геля для волос и клея он сидел, как надо. Волосы Коралины переживают много приключений во время съёмок, поэтому нам нужно было много сменных париков. Мы также их чистили при помощи капельки спирта и расчёски».

Отдел Сьюзан особенно гордится одним кадром, где Коралина наклоняется и заглядывает под кровать. Для этой одной коротенькой сцены был изготовлен специальный парик.

Когда на популярном сайте Нила Геймана появились первые нарезки фильма, автор отмечает «Интересно, что люди на некоторых веб-сайтах начали утверждать, что всё это — компьютерная анимация, хотя на самом деле это не так. Лица кукол, их волосы и костюмы — всё выглядело и двигалось настолько естественно».

В то время, как изготавливалось всё, двигалось и «оживлялось» при помощи рук, то процесс продакшена всё перевёл буквально в цифровой век.

Коралину в мире кошмаров снимали при помощи цифровых кинокамер. Хранение каждого отдельного кадра на компьютере позволило аниматорам просчитывать каждый шаг и, если нужно, они всегда могли вернуться к предыдущему кадру. Это позволяет делать 100%-ую коррекцию и исправлять каждую ошибку. Если же ошибок не было, то компьютеры позволяли зафиксировать кадр и двигать кукол и/или элементы декораций дальше для съёмок следующего кадра.

Каков результат? У Джека Скеллингтона из Кошмаров перед Рождеством было 150 выражений лица, и вот теперь, 16 лет спустя, у Коралины больше 200 000 выражений. В одной сцене в течение 35 секунд лицо Коралины меняется 16 раз!

Селик заключает: «Ещё ребёнком я занимался рисованием, скульптурой, фотографией и музыкой. И только когда я заинтересовался анимацией, то только тогда понял, что именно в этой сфере смогу применить все свои навыки».

Интересные факты

— Коралина — первый мультфильм, снятый при помощи технологии анимации стоп-кадра, а затем преобразованный в формат 3-D.

— Съёмки Коралины длились 18 месяцев, которым предшествовали 2 месяца пре-продакшена.

— Более 20 людей переехали в Портленд из других уголков США, и даже из-за рубежа, чтобы работать на студии LAIKA над Коралиной.

— Более 130 съёмочных площадок были построены в 52 разных павильонах студии; общая площадь построенных съёмочных площадок заняла 183,000 кв. футов (или 5578 кв.м) — это больше места, чем когда-либо использовалось для съёмок мультфильма.

— Над созданием одной куклы для Коралины 10 человек работало на протяжении 3–4 месяцев.

— Только для персонажа самой Коралины было сделано 28 кукол разных размеров; главная кукла была ростом 9.5 дюйма (или 24,5 см).

— В одной из сцен лицо Коралины принимает 16 разных выражений на протяжении 35 секунд.

— Всего в фильме использовано 207,336 различных выражений лица Коралины.

— У Мамы всего 17,633 разных выражений лица.

— Для съёмочного процесса в формате 3-D каждый кадр понадобилось снимать по два раза — для левого и для правого глаза отдельно одной и той же камерой.

— Чтобы снять 74 секунды фильма потребовалась неделя времени и работа более чем 300 людей в 52 павильонах.

— В сцене с мышиным цирком в кадре находится сразу 61 мышь.

— 40 деревьев было сделано вручную для сцены в саду.

— 1,300 кв. футов (или 39,6 кв. м) ангоры было использовано для создания травы.

— Лилии были сделаны из силиконовых напёрстков, вывернутых наизнанку, и затем раскрашенных вручную.

— Снег был сделан из суперклея и поваренной соды.

— Хлопья попкорна были раскрашены вручную, чтобы получились цветущие вишнёвые деревья в саду.

— Для изготовления обуви кукол и ботинок Мистера Бобински подошла только одна кожа — тончайшая кожа античных викторианских перчаток.

В Ледниковый период 3: Эра динозавров есть все, что так понравилось зрителям в двух предыдущих фильмах, а также еще больше юмора, действия, зрелищности – плюс магия трехмерной анимации. Это продолжение истории о наших любимых героях, в которой появляются несколько новых запоминающихся персонажей.

Новым для трилогии Ледниковый период 3 стал невероятный и огромный скрытый подо льдом мир, населенный динозаврами. Его буйная растительность резко контрастирует с заснеженными пейзажами первых двух фильмов Ледниковый период и затмевает даже просторы оставшегося наверху Ледникового периода. Это мир, полный опасностей, гигантских существ, где живут отчаянная ласка, а также возлюбленная Скрэта по имени Скрэтти – и попадаются такие места, как Ущелье смерти и Плиты скорби. Даже мамонт Мэнни – самая известная фигура Ледникового периода – чувствует себя песчинкой в этом огромном мире. “Когда появляются динозавры, Мэнни перестает быть ‘королем джунглей’”, – говорит звезда комедийного кино Рей Романо, который вновь озвучивает самого известного мохнатого мамонта в истории кино.

Новая обстановка говорит о желании авторов в каждом фильме помещать персонажей Ледникового периода в различные ситуации и ставить перед ними неожиданные задачи. “Нам всегда интересно посмотреть, насколько далеко мы можем продвинуться с нашими персонажами”, - говорит Лори

Форте, которая в 1999 г. предложила идею Ледникового периода и стала продюсером всех трех фильмов. А режиссер Карлос Салдана, снявший также Ледниковый период 2, добавляет: “Ледниковый период 3: Эра динозавров –несомненно, самый амбициозный из трех фильмов. Мы бросаем наших героев – которым известен только Ледниковый период и Ледниковый период в период глобального потепления – в мир, к которому они не приспособлены”. Второй режиссер Майкл Термейер говорит, что новый фильм выглядит более масштабным. “Он создает ощущение практически жанрового кино, и это очень захватило меня. При этом он остается остроумной, характерной комедией, а подледный мир и персонажи придают ему эпический размах и приключенческий дух, что отличает его от других фильмов трилогии Ледникового периода”.

Большое приключение команды Ледникового периода начинается на привычной почве: временное племя, состоящее из мамонта Мэнни, его жены Элли (которая теперь находится в ожидании их первенца), ленивца Сида, саблезубого тигра Диего и опоссумов Крэша и Эдди, меняется, по мере того как каждый находит в нем свое место. “Мы хотели сохранить эмоциональную связь с предыдущими фильмами, где с Мэнни, Сидом и Диего происходят значительные изменения, а их отношения продолжают развиваться”, – говорит один из авторов сценария Майкл Берг. “За эти годы мы так сроднились с персонажами, что мы действительно переживаем за них и желаем им успеха, что бы с ними ни происходило”, - добавляет соавтор Берга Питер Акерман.

Мэнни, фактический лидер племени, готовится к новой для себя роли – роли отца. Он подходит к этому очень, очень серьезно, настолько, что старается сделать окружающий мир как можно более комфортным для детеныша, убирая бесчисленные камни, ветки и другие потенциальные "опасности", попадающиеся ему на глаза. В неустанных приготовлениях к роли родителя альтер-эго Мэнни, Рей Романо явно почувствовал что-то знакомое. “В моей собственной жизни это выглядело практически так же”, – отмечает он. “Безумная подготовка к появлению новой жизни начинается с территории”.

При этом семейная жизнь Мэнни все-таки складывается удачно, он очень любит свою невесту Элли, сложный период начала отношений они преодолели в “Ледниковый период 2”. “Это хорошая, типичная семья”, - говорит Романо. “Мэнни и Элли готовы к семейной жизни, что само по себе очень естественно”.

Романо также отметил тот путь, который прошел Мэнни на протяжении трех фильмов “Ледниковый период”. “В первом фильме он был своеобразным мизантропом и держался очень вызывающе”, - говорит он. “Шаг за шагом, Мэнни завел друзей, нашел свою любовь и стал более приятным в общении парнем”.

Поскольку мамонты вынашивают потомство не больше, не меньше, чем восемнадцать месяцев, Элли уже более чем готова в появлению на свет малыша. Она всегда была активной и независимой, так что, несмотря на то, что Мэнни просит ее чрезмерно не усердствовать, Элли не готова сбавить обороты. “Мэнни и Элли – полные противоположности в том, как они относятся к предстоящему появлению потомства”, - говорит Куин Латифа, которая снова озвучивает Элли, как и в “Ледниковый период 2”. “Мэнни нервничает и переживает, стараясь обеспечить малышу идеальные и безопасные условия. Элли становится более заботливой и начинает примерять на себя мантию главы рода в своем племени друзей”.

“Да, Мэнни – это грубая сила, а Элли – это мозг этих отношений”, - иронизирует Романо.

Художники-мультипликаторы, работавшие над образом Элли, размышляли, как лучше изобразить ее беременность. “Мы не хотели, чтобы она выглядела очень грузной”, - говорит главный художник-мультипликатор Хуан Карлос Наварро-Каррион. “Она остается энергичной и неунывающей, какой мы ее знаем по фильму ‘Ледниковый период 2’, и мы хотели сохранить эту энергичность. Мы решили, что ее живот не будет слишком подвижным, он просто будет присутствовать, но не будет мешать ей. Беременность требует большей осторожности при перемещении в пространстве и движении, чтобы защитить живот и малыша, мы также учли и этот факт”.

Беременность Элли настолько захватывает Мэнни, что он не замечает тех изменений, которые происходят с его друзьями и с ним самим. Сид, который стал для Мэнни кем-то вроде младшего брата, чувствует, что Мэнни не позволит ему стать частью своей растущей семьи. Поэтому когда Сид обнаруживает в пещере три огромных яйца, он решает создать собственную семью. Мэнни умоляет Сида вернуть яйца, но Сид настаивает на том, что их нужно усыновить, и в скором времени из них вылупляются три очаровательных малыша-динозаврика. И хотя динозаврики практически вдвое выше Сида, они сразу же признают в нем свою мать и начинают копировать каждое его движение, превратившись в “Мини-Сидов”. Родительские инстинкты Сида зашкаливают, но мать малышей – гигантский тираннозавр рекс – не в восторге от сложившейся ситуации. Обстоятельства осложняются – как это обычно бывает с Сидом – и в результате все оказываются втянутыми в гущу событий, которые происходят в невероятном, скрытом подо льдом мире.

В то время как отношения Сида с Мэнни и его племенем из “Ледникового периода” изменяются, а его приключения разворачиваются по большей части в новой обстановке, неизменными остаются склонность персонажа к нелепым выходкам, желание, чтобы его принимали всерьез, и его добрая душа. “Что касается Сида, он сама доброта… и безумие – и он нравится нам именно таким”, - улыбаясь, говорит Куин Латифа.

Создавая голос Сида для “Ледникового периода”, Джон Легуизамо наделил его характерным пришепетыванием, после того как актер узнал, что ленивцы хранят за щеками запасы еды. В новом фильме Легуизамо озвучивает своего героя в той же манере, найдя при этом оригинальные способы, чтобы добавить новые краски своему персонажу. “Сид хочет, чтобы его принимали в серьез, уважали и обращались, как со взрослым”, - говорит Легуизамо. В этом фильме Сид принимает на себя нелегкую задачу вырастить трех детенышей тираннозавра. “Во-первых, яйца больше самого Сида, которому приходится таскать их туда-сюда”, - добавляет Легуизамо. “И они не едят то, что ест Сид; Сид – вегетарианец, а ‘дети’ мясоеды. Знаете, это как если бы вы попытались вырастить детенышей любого биологического вида. Удачи!”

Лучший друг Мэнни, саблезубый тигр Диего, переживает кризис иного рода: в последнее время он стал ощущать себя больше котенком, чем страшным хищником, и боится, что из-за пребывания в племени он теряет хватку. Вместо того, чтобы участвовать в подготовке к появлению малыша, Диего в одиночку отправляется на поиски приключений, размышляя, не пора ли ему насовсем уйти из племени. “Он откалывается от племени”, - говорит комедийный актер Денис Лири, который в третий раз озвучил Диего, после чего вернулся к работе в популярном сериале “Rescue Me”. “Диего также пережил вместе с Элли несколько памятных моментов в критическое для нее время, и играть их было очень интересно”.

Лири не перестает удивляться тому, что фильм привлекает самую широкую аудиторию, чему он сам был свидетелем на показах первых двух частей. “Вокруг меня были взрослые люди, подростки, дети – и все были очень довольны”, - вспоминает он. Как вам идея о том, что подо льдом скрывается тайный мир? Это здорово, говорит Лири, заядлый хоккеист-любитель и хоккейный болельщик. “Но что касается меня, каждый раз, когда я на льду, я хочу быть на нем, а не под ним”.

Еще один участник знакомого нам квартета героев – невезучая, но при этом неутомимая доисторическая крысобелка по имени Скрэт, чей смысл существования заключен в ускользающем желуде. В двух словах, он повернут на орехе. Его возмущенные писки, визги, вопли, бормотания и подвывания вновь озвучивает Крис Уэдж, режиссер “Ice Age” и исполнительный продюсер двух следующих фильмов.

Хотя изначально Скрэт был бы задуман как второстепенный персонаж “Ледникового периода”, невероятная популярность рекламного ролика того первого фильма заставила создателей фильма значительно расширить его роль. “Ледниковый период 2” рассказал о новых переживаниях и разочарованиях Скрэта, поскольку его погоня не увенчалась успехом. Он не только спровоцировал глобальное потепление и возникший в его результате потоп, но и спас положение. Он также продемонстрировал впечатляющее владение боевыми искусствами, сражаясь с рыбой-убийцей, попавшейся ему на пути.

В мультфильме Ледниковый период 3: Эра динозавров дело принимает для Скрэта еще более серьезный оборот, потому что в борьбе за орех у него появляется соперник – хитрая и симпатичная самочка-крысобелка по имени Скрэтти. Их битва полов придает еще больше комичности, динамизма и в особенности романтики этому незадачливому персонажу. И в самом деле, зарождение любви и борьба за орех у этой пары грызунов происходят одновременно, что особенно очевидно в сцене, когда они дерутся – а затем танцуют – под известную песню Лу Роулса “You’ll Never Find Another Love Like Mine”. “Когда мы работали над этой сценой”, - вспоминает режиссер Карлос Салдана, - “мы сказали, ‘Окей, они дерутся за орех. Что мы можем сделать, кроме стандартной сцены драки, чтобы она стала романтичной, но при этом оставалась динамичной?” Получившийся эпизод, как и многие другие, говорит о желании создателей фильма открывать новые горизонты в каждой части “Ледникового периода”. (Даже объект их преследования – орех – получает в этом фильме более значительную роль, прочувствованно исполнив песню на мотив “Alone Again (Naturally)” Гилберта О’Салливана, слова к которой написал один из авторов сценария Йони Бреннер).

Скрэтти, как и всех персонажей “Ледникового периода”, создал известный художник Питер де Сев, работающий над этими фильмами с того момента, как был задуман “Ледниковый период”. Он старался, чтобы два грызуна физически были похожи, но при этом обладали и заметными различиями. “Скрэтти более сообразительная, чем Скрэт”, - отмечает он. “Она также более утонченная и сложная”.

Карен Дишер, возглавляющая сценарный отдел фильма, озвучивает Скрэтти. При этом обязанности Дишер – это не только работа голосом. Помимо основной сюжетной линии фильма, написанной Майклом Бергом и Питером Акерманом, Майком Райссом и Йони Бреннером, по произведению Джеймса Картера Итона, сценарный отдел, в тесном сотрудничестве с Салданой, работал над эпизодами с участием Скрэта и Скрэтти. Задачей Дишер и ее команды было придумать новые приключения любимого Скрэта. “Работа над сценами с участием Скрэта и Скрэтти – это анимация в самом чистом виде”, - отмечает она.

Еще один новый персонаж в мире “Ледникового периода” это Бак – хулиганская, немного выжившая из ума одноглазая ласка, которая случайно попала в подледный мир. Там у нее произошла судьбоносная встреча с Руди, страшным динозавром-альбиносом, который лишил Бака одного глаза, а Бак его – одного зуба, во время их первой, роковой стычки. Как капитан Ахав в Моби Дик, Бак посвятил свою жизнь мщению гигантскому существу, которое причинило ему вред. “Нам всегда нравился образ искателя приключений – парня, который по ошибке попал в другой мир, но нашел свой путь благодаря одержимости белым динозавром Руди”, - говорит Салдана. “Это дает ему силы и наполняет жизнь смыслом – и делает ее интересной”. Сценарист Майкл Берг добавляет: “Бак склонен мифологизировать самого себя, благодаря чему выглядит комично и неординарно”.

Одиночка в мире гигантских ящеров, Бак долгое время был один – возможно, слишком долго, он обзавелся привычкой разговаривать с окружающими деревьями и кустами. Сценарист Йони Бреннер отмечает, что найти причину неординарных выходок Бака было первостепенной задачей. “Карлос Салдана хотел быть уверен, что мы обозначили причину безумия Бака. “Мы хотели, чтобы его поведение было обосновано, по крайней мере, отчасти. Оно должен быть не только по-настоящему смешным, но и иметь смысл, по крайней мере, с точки зрения персонажа”.

Сценарист Питер Акерман добавляет, что чем дольше он работал над персонажем, тем больше возникало вопросов, которые требовали ответа. “Ты спрашиваешь себя, ну, кто такой этот парень? Что он делает в подледном мире? Как повлияет на него встреча с новыми персонажами из Ледникового периода? Захочет ли он к ним присоединиться?”

Анатомически Бак хорошо приспособлен к опасностям окружающего мира и встрече со своим еще более зловещим заклятым врагом Руди; художник персонажей Питер де Сев, художники-мультипликаторы под руководством главного художника-мультипликатора Галена Тан Чу, а также отдел скелетной анимации сделали персонаж супер-гибким в любом направлении. “Бак немного не в себе, но при этом невероятно хорошо развит, поэтому мы наделили его потрясающей способностью сгибаться, растягиваться и скручиваться”, - говорит де Сев. Наличие у Бака только одного здорового глаза сделало его визуально еще более притягательным, но сделало более сложной работу мультипликаторов.

Подбирая актера на эту роль, создатели фильма хотели, чтобы его голос выделялся среди голосов остальных персонажей. “Каждый персонаж в ‘Ice Age’ обладает характерным голосом, но при этом они каким-то образом хорошо сочетаются между собой”, - говорит продюсер Лори Форте. В конце концов, для озвучивания Бака был выбран британский актер Саймон Пегг. “У Саймона потрясающая комедийная манера исполнения, и его работа придала образу Бака совершенно новые черты”, - продолжает Форте. “Мы хотели, чтобы в нем чувствовалась житейская мудрость и богатый жизненный опыт, которых не было у других персонажей ‘Ледникового периода”. Пегг, которого в настоящее время можно увидеть на экране в роли инженера звездолета в римейке фильма “Звездный путь” режиссера Дж.Дж. Абрамса, и чья игра в сатирических комедиях “Зомби по имени Шон” и “ Типа крутые легавые ” была высоко оценена критиками, говорит, что работа над персонажем, голосу которого актер придал акцент кокни, доставила ему удовольствие. “Бак действительно зажег мое воображение. Он полон энергии и неординарен. Я воспринимал его как нечто среднее между Индианой Джонсом и могучим, но безумным полковником Курцем [из “Apocalypse Now”].

Авантюрный дух и дерзкие выходки Бака находят отклик у двух близнецов-опоссумов Крэша и Эдди, оба из которых встречались нам раньше в “ Ледниковый период 2”. Крэш по-прежнему громкоголосый сумчатый зверек, который любит экстремальный спорт и неприятности. Вместе со своим братом Эдди Крэш с радостью присоединяется к Баку, чтобы исследовать скрытый подо льдом мир и задать перца одному динозавру. “Крэш и Эдди как и прежде не дружат с головой, и с возрастом еще больше съезжают с катушек”, - говорит Джош Пек, озвучивший эту роль. Пек, снимающийся в популярном телесериале “Drake & Josh” также отмечает, что не мог желать бы лучшего экранного брата, чем Шон Уильям Скотт. Скотт, среди многочисленных киноролей которого суперпопулярная комедия “ Американский пирог ” и недавний хит “ Взрослая неожиданность ”, снова вместе с Пеком с удовольствием озвучил забавные выходки Крэша и Эдди, добавив, что этот фильм еще более близок ему, чем дебютная работа в “Ледниковый период 2”. “В том фильме я работал для своей племянницы и племянника”, - замечает он. “Ледниковый период 3: Эра динозавров я работал для себя”.

Крэш, Эдди, Мэнни, Элли и Диего идут по следу своего друга Сида – и мамаши-динозаврихи, которая утащила его – в полный загадок подледный мир, о существовании которого они никогда не знали и подобного которому никогда не видели. Масштабы скрытого подо льдом мира, населенного динозаврами, это абсолютно новый размах для Ледникового периода. Этот мир огромен и полон опасностей, но при этом красив, безмятежен и чудесен. Он таит в себе как страшные опасности, так и радостные сюрпризы.

Гарет Портер, возглавляющий отдел сборки фильма, рассказывает о задачах, связанных представлением этого мира на экране: “Мы хотели сделать его сложным для путешествий местом, чтобы путь наших персонажей к их цели был непростым. В тесном сотрудничестве с художественным отделом мы работали над тем, чтобы показать огромные просторы этой земли через ее бескрайние виды; они контрастируют с более камерными сценами, которые помогли нам показать развитие наших персонажей во время их путешествия и не перегрузить фильм зрелищностью. На таком большом пространстве этот тонкий баланс между эпическим и камерным помогает зрителям сохранить интерес к развитию сюжета, чувство сопереживания персонажам, и при этом восхищаться разворачивающимся на экране действием”.

Художник-постановщик фильма Майкл Кнапп создал визуальный язык, основанный на цвете, освещении и формах, который помогает ориентироваться в подледном мире. “Этот мир содержит буйство красок и оттенков”, - отмечает он. “Вы можете почувствовать влажность и увидеть, как солнечный свет просачивается сквозь влажный воздух. По сути это огромный подледный террариум”.

Освещение этого мира было непростой задачей. “Я не хотел, чтобы это было похоже на пещеру, поэтому мы придумали способы, как наполнить находящийся внизу мир светом, чтобы создавалось ощущение, как будто вы находитесь на природе и чувствуете ход времени”, - добавляет Кнапп. “Небо” подземного мира – это буквально огромный кусок камня и льда, через который сверху проникает солнечный свет. “Наше ‘небо’ – это по сути потолок”, - замечает координатор по эффектам освещения Хаджи Уэсато. “Поэтому мы придали потолку голубоватый оттенок”.

Создание обитателей этого мира стало для создателей фильма непростой задачей. После “Парка Юрского периода”, как отмечает Питер де Сев, нелегко снимать новые фильмы о динозаврах. “Мы все выросли на определенных кинообразах ти-рекса, трицератопса и брахиозавра”. Но де Сев, режиссер Салдана и многочисленные творческие и технические группы упорно работали над тем, чтобы в фильме появились новые для кино виды динозавров, включая Гуанлонга, отвратительных хищников, которые охотятся стаей и отличаются покрытой шипами мордой и иглами, как у дикобраза, в задней части головы.

Де Сев в тесном контакте с отделом моделирования под руководством Дэвида Мея занимался детальной отработкой персонажей, одновременно новых и узнаваемых для легионов поклонников “ Ледникового периода ”. Что касается создания динозавров, Мей отмечает, что “они реалистичные и страшные, но они принадлежат нашему фильму, а не реальному миру”.

Поверх этого мира находится более привычная действительность – бескрайняя заснеженная тундра, представшая перед нами в первом фильме. В новом фильме она по большей части выглядит так же, несмотря на то, что в “Ледниковом периоде 2 ” мы видели таяние льдов. “В Ледниковом периоде 3: Эра динозавров у нас создается ощущение, что вновь наступило похолодание”, - объясняет Майкл Кнапп. “‘Потепление’ снова замерзло. Что касается времен года, в первом фильме действие разворачивалось осенью и зимой. Во втором фильме это был конец зимы и наступление весны, а в этом снова появляется Ледниковый период”.

Дэвид Мей и его отдел моделирования разработали две цифровых съемочных площадки – одну для замерзшего пейзажа над землей, и другую – для огромного, скрытого подо льдом мира – все на компьютерах студии Blue Sky Studios. Проектирование и создание виртуальных декораций имеет неоспоримые преимущества для передачи масштабов и размеров двух миров. “Компьютер не знает, что он компьютер, поэтому мы можем сказать ему, что вот этот один отрезок равен миле”, - отмечает он. “Когда мы создаем декорации на компьютере, их размеры определяются милями, поэтому декорации для подледного мира буквально размером с графство Вестчестер. И мы можем снимать в любом удобном нам направлении”.

После того как отдел моделирования завершил работу над декорациями и персонажами, группа скелетной анимации под руководством Джеффа Бродски создала все кости и движения персонажей, а также определила структуру их скелетов, мышц, мимики и элементы управления движением их челюстей, бровей и век. Отдел оформления, возглавляемый Робертом Кардоном, обеспечил последовательную смену кадров, гарантируя целостность визуального ряда. Отдел анимации под руководством старшего художника-мультипликатора Галена Тан Чу занимался всеми подвижными объектами, играя ключевую роль в создании поведения персонажей. Центром, который руководил всей этой работой, была монтажная группа под руководством режиссера монтажа Гарри Хитнера.

Новым элементом в процессе создания “ Ледникового периода ” стала технология 3-D. Во многих кинотеатрах мира киноманы смогут увидеть своих любимых персонажей, а также оценить зрелищность отдельных фрагментов в цифровом формате 3-D. При этом в Ледниковый период 3: Эра динозавров целью создателей фильма было в большей степени обеспечить полное погружение зрителя в происходящее на экране, а не напугать его внезапно возникающими персонажами. “Трехмерное изображение заставило нас уделить больше внимания композиции – расположению камеры и персонажей”, - говорит Салдана. “Чего мне не хотелось, так это создавать сцены, кричащие ‘Эй, посмотри на меня!’ Если нам казалось, что трехмерное представление пойдет на пользу определенному кадру или части сюжета, мы использовали его, не жертвуя двухмерной композицией”.

Продюсер Джон С. Донкин добавляет: “Мы хотели, чтобы 3-D технология обеспечила большую полноту ощущений, но не сами ощущения. Мы не тычем в глаз зрителю всем подряд. В этом нет необходимости, само кино и персонажи создадут необходимое ощущение”.

“Мы отнеслись к себе со всей строгостью, чтобы быть уверенными, что мы максимально полно используем возможности 3-D”, - говорит координатор по стереоскопической съемке Джейми Уилкинсон. Уилкинсон отмечает некоторые масштабные сцены погони, доработанные с помощью 3-D, включая эпизоды полетов и сцену, где Сид пытается поймать трудноуловимые яйца динозавра. При этом в некоторых не столь динамичных эпизодах 3-D технологии используются для усиления эффекта присутствия и комедийности. “Когда Скрэт буквально по запаху ищет орех и Скрэтти, его нос занимает центральное место на экране”, - говорит Уилкинсон. “И когда вы встречаете Скрэтти, на заднем плане в воздухе парят цветочные лепестки, и вам хочется дотянуться до экрана и поймать их”.

Над тем, чтобы еще более усилить эффект присутствия, работал двукратный обладатель "Оскара" звукорежиссер Рэнди Том. Том, среди последних работ которого популярные мультфильмы “Рататуй”, “Коралина в Cтране Кошмаров ” и “Хортон” придумал уникальные голоса динозавров – от милых маленьких динозавриков до мамы-тираннозавра и ужасного альбиноса-барионикса Руди. “Голоса персонажей – это всегда самое сложное”, - говорит Том, который также озвучивал тающий мир во второй части “ Ледникового периода”. “Мы поставили перед собой задачу, чтобы голоса динозавров были мощнее, лучше и страшнее, чем во всех предыдущих фильмах о динозаврах”.

Главным инструментом Тома при создании уникальных голосов заглавных персонажей картины было, как он говорит “выйти в реальный мир и найти животных, которые издают звуки, которыми ты можешь играть, управлять и соединять с другими звуками”. Для некоторых гигантских динозавров Том записывал голоса слонов в Африке и Таиланде. Затем он доработал записи, снизив тон, благодаря чему динозавры зазвучали еще более внушительно. Для страшного динозавра Руди Том использовал слегка обработанный рев слонов, который эти животные издают в брачный период.

Для менее страшных и агрессивных динозавров, которые в фильме представлены как травоядные, Том работал с голосами верблюдов. “Они издают смешные звуки”, - говорит Том. “Мы случайно натолкнулись на верблюдов и обнаружили, что когда они прочищают горло, это звучит почти как кашель”. Они отлично подошли для этих видом динозавров.

Том также создавал звуки, раздающиеся издалека, источников которых мы не видим, например, птиц или земноводных. И снова выбор Тома был неожиданным. Например, пронзительный, пугающий крик птеродактиля был создан при помощи визга свиньи. “В определенном смысле”, - шутит Том, - “свиньи в этом фильме летают!”

Созданный Томом звук стал частью богатого музыкального оформления фильма, созданного композитором Джоном Пауэллом. Автор музыки к предыдущим фильмам “ Ледникового периода”, Пауэлл был рад возможности развить музыкальные темы вслед за постоянно изменяющимися героями и их отношениями. Особенно непростой задачей была беременность Элли, плюс потребовалось создать новую тему для Бака.

Сложный, длительный и всегда непростой процесс окончательного монтажа фильма подходит к концу, а Карлос Салдана размышляет о своей работе над его персонажами. “Я был рад возможности вернуться к этим всеми любимым персонажам и продолжить следить за их развитием. Не менее приятно было создать для них новый мир и сюжетную линию”. Сценарист Майк Райсс считает, что по популярности фильмы “ Ледникового периода” не уступают другому мультсериалу – “The Simpsons”. (Райсс знает, о чем говорит, ведь он четыре раза получал "Эмми", а также премию "Peabody" за работу над “The Simpsons”). “Фильмы "Ice Age" по-разному притягательны для разной аудитории”, - объясняет он. “Детям нравится анимация и юмор, а взрослым интереснее наблюдать за развитием персонажей”.

А что же дальше случится с Мэнни, Сидом, Диего, Элли, Скрэтом и Скрэтти – а также новорожденным мамонтенком Пичес? Станут ли родительские обязанности камнем преткновения между Мэнни и Элли? Найдут ли вечные холостяки Диего и Сид себе подруг, чтобы окончательно остепениться? Обретут ли Скрэт и Скрэтти настоящее счастье – и проклятый орех? Создатели фильма не дают ответы на эти вопросы…пока. Но как говорит продюсер Лори Форте: “Мы можем рассказать еще множество историй об этих персонажах. И я думаю, зрители не будут против”.