Президент производственного отдела компании Summit Эрик Фейг сообщил прессе, что они планирую встретиться еще тремя-четырьмя кандидатами на кресло режиссера, прежде чем примут решение. «Это место пока еще никому не предложили», - сказал он.

Вполне может быть, что Summit просто водит журналистов за нос, нагнетая обстановку, и через некоторое время студия все же утвердит Байону. Сообщение о том, что именно ему было отдано предпочтение, облетело в пятницу весь Интернет и вызвало большое одобрение. Читатели киносайтов считают гораздо более способным снять хорошую вампирскую историю, нежели Кэтрин Хардвик, которая сделала «Сумерки» (Twilight), или Криса Вайца, работающего сейчас над «Новолунием» (New Moon).

Вышедший на пенсию автомеханик Уолт Ковальски проводит дни, редко чиня что-то по дому, попивая пиво и раз в месяц заходя к парикмахеру. И хотя последним желанием его недавно почившей жены было совершение им исповеди, Уолту – ожесточившемуся ветерану Корейской войны, всегда держащему свою винтовку наготове, – признаваться в общем-то не в чем. Да и нет того, кому он доверял бы в той полной мере, в какой доверяет своей собаке Дейзи.

Все те люди, коих он некогда называл своими соседями, либо переехали, либо ушли в мир иной, а на смену им пришли иммигранты-хмоны, которых он откровенно презирает. Противясь буквально всему, во что упирается его взгляд, – покосившиеся карнизы, заросшие лужайки домов и лица иностранцев повсюду; бесцельно шатающиеся шайки подростков, состоящие из хмонов, латиносов и афро-американцев, полагающих, что окрестный мир целиком принадлежит им одним; неоперившиеся чужаки, в которых оказалось превратились собственные дети и внуки, – Уолт просто неспешно проживает остаток своей жизни.

До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино».

По-прежнему блестя, как в тот день, когда Уолт собственноручно помог выкатить его со сборочного конвейера десятки лет назад, «Гран Торино» станет связующим звеном между Уолтом и робким соседским пареньком по имени Тао (Би Ванг), после того как бандитская группировка хмонов именно его силой заставит попытаться выкрасть машину.

Но Уолт становится на пути как собственно кражи, так и задумавшей ее шайки, поневоле превращаясь в окрестного героя, в особенности для матери Тао и его старшей сестры Сью (Аней Хёр), настаивающей на том, чтобы Тао стал работать на Уолта в качестве своего рода компенсации за содеянное им. И хотя изначально Уолт не хочет иметь с этими людьми ничего общего, в конце концов, он сдается – и мальчик приступает к работе, приводя в порядок соседские дома, – постепенно завязывая маловероятную дружбу, которая изменит жизни их обоих.

Благодаря безграничной доброте Тао и его семьи, со временем Уолт начинает понимать всю правду о людях, живущих по соседству. И о себе. У этих людей – провинциальных беженцев от жестокого прошлого – гораздо больше общего с Уолтом, чем у его собственной семьи, и они раскрывают ему те частички его души, что были отгорожены со времен войны… подобно тому, как «Гран Торино» был сокрыт в тени его гаража.

«Уорнер Бразерс Пикчерз» совместно с «Виллидж Роадшоу Пикчерз» представляет фильм «Гран Торино» производства «Дабл Никел Энтертейнмент»/«Мальпасо». Режиссер – Клинт Иствуд, по сценарию Ника Шенка, сюжет – Дейва Джоханнсона и Ника Шенка. Продюсеры – Клинт Иствуд, Роберт Лоренц и Билл Гербер, исполнительные продюсеры – Дженетт Кан, Адам Ричман, Тим Мур и Брюс Берман.

Фильм «Гран Торино» будет выпущен в мировой прокат кинокомпанией «Уорнер Бразерс Пикчерз», подразделением компании «Уорнер Бразерс Энтертейнмент», а в ряде стран – компанией «Виллидж Роадшоу Пикчерз».

Информация о производстве

Таких сейчас уже не производят…

Клинт Иствуд, являясь одновременно актером и режиссером, в фильмографии которого находятся самые бессмертные и классические фильмы всех времен и народов, сам не стоял перед камерой со времен оскароносного фильма «Малышка на миллион», вышедшего в мировой прокат в 2004-м году. «По правде говоря, я больше не планировал играть в фильмах, – отмечает Клинт Иствуд. – Но именно в этом фильме была роль, соответствующая моему возрасту, а главный герой был как будто создан специально для меня, хотя на самом деле, конечно, такого не могло быть. И еще мне очень понравился сценарий. В нем есть неожиданные сюжетные повороты, а также несколько довольно забавных моментов».

Сценарист Ник Шенк рассказывает, что персонаж Уолта Ковальски не был изначально написан под определенного актера, отмечая, что: «Уолт в некотором смысле напоминает учителя или даже твоего отца, наблюдающего за тем, как ты вновь собираешь свой старый велосипед, закручивая нужные гайки. По-моему, практически каждый знаком с таким человеком».

Родившись в штате Миннесота, Шенк некогда работал на фабрике вместе с иммигрантами-хмонами – представителями малоизвестного народа Лаоса и некоторых других регионов Азии, выступивших в союзе с США во время войны во Вьетнаме, – а теперь поселившимися здесь. «Культура хмонов – это нечто невидимое, неприметное, тайное», – утверждает Ник Шенк.

Уолт, употребляющий расистские высказывания с такой же частотой, как большинство людей обычные существительные и глаголы, являет собой пример жуткого, закоренелого расиста и националиста, но когда у него начинают налаживаться простые человеческие отношения с хмонами, поселившимися по соседству, его враждебность постепенно сходит на нет. «Уолт совершал в Корее поступки, о которых сожалеет до сих пор, и эти лица он видит в своих соседях, – замечает Шенк. – Для Уолта все азиаты на одно лицо, все они представляют некую однородную массу. И так происходит, что здесь он сталкивается с другой культурой, не имеющей по сути своего «лица», но по мере того, как он узнает больше о них самих, об их жизненном укладе, то постепенно начинает осознавать, что же на самом деле с ним происходило в Корее».

Продюсер Билл Гербер отмечает, что «Гран Торино» несет в себе отголоски тех многогранных взаимоотношений, которые были исследованы Иствудом в его предыдущих работах. «Клинт всегда честно и с полной ответственностью подходил к непростым проблемам, связанным с расами, религией и предубеждениями, и хотя порой это может выглядеть политически не совсем корректно, но зато всегда достоверно, – говорит он. – При этом, зная Клинта Иствуда и его творчество, ты отлично понимаешь, что Уолт намного сложнее, чем это может показаться с первого взгляда. Поначалу он – загадка для окружающих, но в ходе его общения с этими людьми, ты понимаешь, в чём его истинная сущность».

«Оглядываясь назад, я просто не могу представить никого другого на месте Клинта Иствуда как режиссера или исполнителя главной роли, – добавляет автор сюжета Дейв Джоханнсон. – Как режиссер, Клинт Иствуд очень бережно относится к рабочему материалу и никогда не пасует перед трудностями, независимо от того, насколько сюжет может быть непрост и замысловат. Но как актеру, Клинту потребовалось определенное мужество, чтобы сыграть Уолта, ведь этот человек, мягко говоря, не самый приятный персонаж в фильме. Нетерпимость Уолта живет в нем уже порядка 60 лет, но у него находится смелость кое-что изменить в себе, что сделать чрезвычайно сложно, особенно в таком немолодом возрасте. Физические данные Уолта не позволяют нам усомниться в том, что он силён, но эта история заставляет его проявить и своё эмоциональное мужество».

Сюжет фильма разворачивается сразу после смерти жены Уолта Дороти, когда он приближается к финальной главе своей жизни, которая во многом определяется его преследующими воспоминаниями о Корее и 50 годах работы на местном заводе по производству машин марки «Форд». Но война давно закончилась, фабрику закрыли, его жена скончалась, а у его детей едва ли находится время повидаться с ним. «Уолт очень усердно трудился, и его сыновей можно назвать довольно успешными, – говорит Клинт Иствуд. – Он потерял жену и отстранился от своих уже взрослых детей. Они отправились в самостоятельное плавание, покинули его, а он в каком-то смысле остался не у дел. Но в их защиту надо сказать, что Уолт – не самый приятный в общении человек, он очень придирчив и сварлив, а в поведении его внуков и внучек он многое не одобряет».

Наверное, единственной радостью в жизни Уолта является его блестящий автомобиль «Форд Гран Торино», собранный в 1972-м году, который он со всей любовью хранит под брезентом в своем гараже все эти годы. На самом деле Уолт собственноручно устанавливал на этот автомобиль рулевое управление в те времена, когда работал на автомобильном заводе. «Гран Торино» – его гордость и радость, – утверждает Клинт Иствуд. – Уолт в каком-то смысле отождествляет себя с «Гран Торино». Уолт ничего не меняет в этом автомобиле – тот просто стоит у него в гараже. Но периодически он выгоняет его оттуда, чтобы отполировать столь дорогой сердцу автомобиль до блеска. Уолт с кружечкой пива, наблюдающий за своей машиной, – вот его истинное наслаждение, которое он испытывает на этом временном отрезке жизни».

Уолт безусловно одинок, и таким же одиноким и изолированным от общества, как и он, можно назвать его соседа, 16-летнего мальчика Тао, который живет со своей мамой, бабушкой и старшей сестрой. «Он – единственный мужчина в их семье, и у него нет ролевой модели мужского поведения, – человека, чье поведение он мог бы копировать, – описывает события фильма Би Ванг, молодой актер, дебютировавший в кино в роли Тао. – Он довольно неуклюжий и неуверенный в себе мальчик, что вполне объяснимо, ведь его постоянно окружают многочисленные женщины, ведущие себя очень властно и доминирующе. Ему просто необходим образец для подражания, и этот образец он находит в Уолте».

Тао – чрезвычайно застенчивый подросток, закончивший школу, но не устроившийся на работу, на которого давит группировка хмонов, возглавляемая практически его ровесником по имени Смоки и двоюродным братом Тао, которого называют Паук. «Куда бы Тао ни пошел, каждый считает своим долгом над ним поиздеваться, – говорит Сони Вю, исполнитель роли Смоки. – Он не может постоять за себя, поэтому группировка всюду следует за ним. Эта банда создавалась для защиты друг друга от других банд. Но всё вышло из-под контроля, когда им стал угрожать Уолт, – им показалось, что нужно быть еще жестче, что это придаст солидности их поведению».

Заводилы шайки Смоки и Паук всячески издеваются над Тао, вынуждая его совершить кражу столь обожаемого Уолтом «Гран Торино». «Тао пытается доказать, что он может вести себя по-мужски, он пытается найти свой путь, – отмечает Ванг. – Но воровство не остается безнаказанным, и в самый разгар кражи Уолт застает Тао на месте преступления, угрожая ему ружьем, не видя при этом лица мальчишки-вора. «В этот момент Тао выглядит очень жалким, – добавляет Ванг, – и всё заканчивается тем, что он оказывается еще более напуганным и униженным, чем раньше».

Случайное проявление храбрости Уолтом превращает его в окрестного героя, и соседи-хмоны начинают засыпать его нежеланными подарками, едой, цветами и растениями. «Он не хочет иметь ничего общего с этими людьми, – говорит Иствуд. – Но всё меняется, когда он понимает, что они умны и очень уважительно относятся к окружающим, и, по-моему, именно это его восхищает. У него есть в фильме одна фраза, звучащая следующим образом: «Оказывается, у меня больше общего с этими людьми, чем со своими испорченными, безвольными сыновьями», – и это многое объясняет. Довольно любопытно, а порой и забавно наблюдать, как он поначалу относится предвзято к этим людям, а затем благодаря общению с ними обретает новый смысл жизни».

И тогда первостепенной задачей Уолта становится желание помочь беспомощному и запутавшемуся пареньку найти работу и не попадать во всяческие передряги, чтобы у него было свое будущее, однако их с Тао необычные взаимоотношения, как вскоре оказывается, меняют и самого Уолта. «У Тао нет отца, на которого он бы мог положиться и спросить совета, а Уолт, в свою очередь, никогда не мог похвастаться доверительными отношениями с сыновьями, возможностью реализовать свой отцовский потенциал, – говорит продюсер Роберт Лоренц. – Для каждого из них это как раз то, что им нужно в данный момент их жизни. Уолт также находится в поисках чего-то. Он четко осознает, что вышел на финишную прямую своей жизни, поэтому ему нужен кто-то или что-то, что поможет ему обрести смысл всего происходящего вокруг, а также осознать ценность и важность своего бытия».

В США на 63-м году жизни скончался известный актер Рон Сильвер (Ron Silver). Как сообщает FOX, причиной смерти стал рак, с которым Сильвер боролся последние два года.

Актер был дважды номинирован на премию "Эмми", в том числе за роль в популярном сериале "Западное крыло", в котором он играл советника президента США. Снимался он и в полнометражных картинах, таких как "Али", "Патруль времени" и других. Он также принимал участие в озвучивании документальной ленты Майкла Мура "Фаренгейт 9/11".

Рон Сильвер был известен не только как талантливый актер, но и как политический активист. Будучи убежденным демократом, он, тем не менее, полностью поддержал действия республиканской администрации на поприще борьбы с терроризмом. Это, по его собственному утверждению, почти на год лишило его работы в Голливуде, традиционно придерживающегося либеральных взглядов.

Он выступал на партийных съездах и неоднократно принимал участие в ток-шоу, на которых обсуждались важнейшие внешнеполитические проблемы.

Американский певец Том Уэйтс примет участие в съемках фильма "The Book of Eli" режиссеров Альберта и Аллена Хьюзов, сообщает ClashMusic.

Вместе с музыкантом в фильме, задуманного в жанре постапокалиптического вестерна, снимутся Гэри Олдман и Дэнзел Вашингтон. Выход ленты на экраны запланирован на январь 2010 года.

Том Уэйтс довольно часто выступает на актерском поприще. Музыкант снимался у Джима Джармуша, Фрэнсиса Форда Копполы, Тони Скотта, Роберта Фрэнка и других режиссеров. Недавно он сыграл роль Дьявола в новом фильме Терри Гиллиама "The Imaginarium of Doctor Parnassus".

Что касается музыкальных планов певца, 18 апреля Том Уэйтс выпустит совместный сингл с Люсиндой Уильямс, который будет приурочен ко второму празднованию "Дня музыкальных магазинов" (Record Store Day) в США. Летом 2009 года музыкант намерен приступить к записи своего нового альбома.

Поступили в продажу билеты на музыкальный конкурс "Евровидение", который состоится в Москве в мае 2009 года. Стоимость билетов, в зависимости от этапа конкурса, составит от 300 до 30 тысяч рублей, сообщает ПРАЙМ-ТАСС.

Самые дешевые билеты - на дневные и вечерние концерты "Евровидения", они будут стоить от 300 до 1800 рублей. За право увидеть полуфинал конкурса вживую придется заплатить 800 - 20000 рублей. Дороже всего стоят билеты на финал - от 1000 до 30000 рублей. Ожидается, что на каждый этап "Евровидения-2009" в Москве придут около 20 тысяч человек. Проходить конкурс будет в спортивном комплексе "Олимпийский".

"Евровидение-2009" будет проходить в Москве благодаря Диме Билану, который годом ранее одержал победу в этом конкурсе.

Россию на нынешнем "Евровидении" будет представлять не прошедшая конкурсный отбор на родине украинская певица Анастасия Приходько.

В "Евровидении-2009" примут участие исполнители из 42 стран. От борьбы за награды отказалась Грузия. Песня группы "Стефане и 3G" "We dont wanna put in" вызвала нарекания организаиторов "Евровидения", усмотревших в композиции политическую подоплеку и, следовательно, нарушение правил конкурса. Грузия отказалась менять текст песни или саму композицию, и отказалась от участия в "Евровидении-2009". Отметим, что грузинская сторона не отрицала, что в песне "We don"t wanna put in" содержится протест против российской политики.

В рамках фестиваля SXSW, проходящего в Остине, штат Техас, кинокомпания Universal Pictures организовала показ 22-минутного отрывка из фильма "Бруно: Восхитительное путешествие по Америке с целью заставить гетеросексуальных мужчин чувствовать себя неуютно в присутствии гомосексуалиста-иностранца в футболке-сеточке".

По отзывам зрителей, активно обсуждающих премьеру в блогах Twitter, фильм, главную роль в котором играет британский комик Саша Барон Коэн, на голову превосходит предыдущую ленту с его участием "Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана".

Рецензенты считают картину более провокационной, агрессивной и значительно более смешной.

Напомним, что Коэн играет в ней австрийского репортера Бруно, пропагандирующего однополую любовь.

Данный персонаж ранее использовался в шоу Коэна "Da Ali G Show".

Во время съемок эпизодов фильма актер уже несколько раз оказывался втянут в скандалы. Ранее Коэн в образе Бруно пытался взять интервью у Арнольда Шварценеггера, принял участие в митинге противников однополых браков, чуть не сорвал показ дизайнерской коллекции в Милане и съемки нескольких популярных сериалов.

По данным oKino.ua, сейчас творческая команда картины проводит кастинги на основные роли в ленте – предпочтение отдается молодым и мало известным северянам. В списке актеров, которые могут получить главную роль и стать богом Тором, значатся имена англичанина Чарли Ханнэма («Дитя человеческое»), его соотечественника Тома Хиддлстона («Черчилль»), австралийца нордической наружности Лайама Хемсворта («Знамение») и шведа Джоэля Киннамана («Шторм»). Ранее главную роль прочили Александру Скарсгарду (вампир из сериала «Настоящая кровь»). Джош Хартнетт, по слухам, сыграет Локки – брата Тора и одновременно его врага. На актера также примерят образ и самого бога грома молний.

Экранизация комиксов, выпуск которых начался еще в 1962 году, будет подогнана под наше время. В центре истории – студент-медик Дональд Блейк, здоровье которого оставляет желать лучшего. Его альтер эго – орудующий молотом северный бог Тор. Кеннет Брэна создаст новый супергеройский фильм на основе сценария Марка Протосевича («Я - легенда»). Американская премьера ленты должна будет состояться 17 июня 2011 (дата релиза была перенесена с 20 мая 2011).

Россия выступит в финале "Евровидения" под десятым номером. Таковы результаты жеребьевки, состоявшейся в Москве в понедельник, 16 марта, сообщает РИА Новости. Порядок выступлений для стран - участниц конкурса определял победитель прошлогоднего "Евровидения" Дима Билан - он доставал из специальной чаши матрешки с номерами выступлений.

"Евровидение-2009" состоится в мае 2009 года в Москве. Впервые в истории конкурс пройдет в России, так как на прошлогоднем "Евровидении" в Белграде победил Дима Билан. Благодаря его победе российский конкурсант получает право выступать сразу в финале "Евровидения", минуя отборочные туры.

На "Евровидении-2009" Россию будет представлять украинская певица Анастасия Приходько.

Она не смогла победить в отборочном туре на родине, после чего подала заявку на участие в конкурсе от России. В итоге за Приходько проголосовали 6 из 11 членов российского жюри.

В музыкальном конкурсе в 2009 году примут участие исполнители из 42 стран. Грузия отказалась бороться за победу после того, как у организаторов "Евровидения" возникли претензии к композиции грузинской группы "Стефане и 3G" под названием "We don"t wanna put in". Европейский вещательный союз заявил, что в песне, содержащей намеки на Владимира Путина, присутствует недопустимый для конкурса политический подтекст, и потребовал от Грузии изменить текст песни, либо выбрать новую. Грузия пойти на такие уступки отказалась

Рэй
Если бы ты сказала или если бы я поверил?

Обладательница премии Оскар Джулия Робертс (Война Чарли Уилсона, Одиннадцать друзей Оушена, Близость) и Клайв Оуэн (Не пойман - не вор, Город грехов, Близость) составили восхитительный дует в новом
шпионско-комедийном триллере Двойная Игра от режиссёра Тони Гилроя (семикратный номинант на премию Оскар, фильм Майкл Клейтон).

Робертс и Оуэн играют двух влюблённых друг в друга шпионов. Когда они обнаруживают, что по работе находятся по разные стороны баррикад, поскольку работают на разные разведывательные организации, то получают отличный шанс проверить, насколько они друг другу доверяют.

Офицер ЦРУ Клэр Стенвик (Робертс) и агент МИ6 Рэй Ковэл (Оуэн) оставили позади службу на правительственные структуры, чтобы окунуться с головой в холодную войну, которую ведут между собой две крупнейшие международные корпорации. В чём их задача? Оберегать формулу продукта, который принесёт неимоверную выгоду компании, которая его первой запатентует.

Их работодатели – промышленный гигант Ховард Тулли (Том Уилкинсон, Майкл Клейтон, телепроект Джон Адамс) и глава правления Дик Гарсик (Пол Джаматти, На обочине, телепроект Джон Адамс)— ничем не гнушаются для достижения цели. Когда ставки подымаются, то никто уже не понимает, кто за кого играет, и самое интересное состоит в том, как Клэр и Рэй переиграют друг друга. Они оба пытаются обойти соперника на два шага, но вскоре понимают, что их план находится под угрозой срыва, так как есть одно обстоятельство, с которым шутки плохи, - это любовь.

Режиссёр Двойной Игры – Тони Гилрой, оператор – обладатель Оскара Роберт Элсвит (Нефть, Сириана); продакшн дизайнер - Кэвин Томпсон (Рождение, Персонаж); редактор и сопродюсер - Джон Гилрой (Гордость и предубеждение, Наркобарон); а также именитый композитор Джеймс Ньютон Ховард (Тёмный рыцарь, Вызов). Дизайнер по костюмам – легендарный двукратный обладатель премии Оскар Альберт Волски (Багси, Весь этот джаз).

Продюсеры: Дженнифер Фокс (Майкл Клейтон, Сириана) и Кэрри Орнет (Майкл Клейтон, Да, нет, наверное), Лора Бикфорд (Че, Траффик).

Тайное и скрытное в Двойной Игре:

После ошеломительного успеха фильма Майкл Клейтон в 2007 году сценарист и режиссёр Тони Гилрой решил вернуться к арене грязных корпоративных войн… но теперь с романтическим уклоном. Он создал историю, наполненную разными неожиданными и смешными поворотами, использовав в качестве фона ожесточённую борьбу между конкурирующими компаниями-титанами, стремящимися первыми овладеть чудесным продуктом и первыми запустить его на рынок. Однако сердцем сюжета являются романтические и эмоциональные отношения между двумя волевыми и сильными людьми, которые любят друг друга, но которые работают на конкурирующие фирмы и поэтому у них возникают противоречия… или так кажется только на первый взгляд.

Гилроя очень увлекла идея промышленного шпионажа ещё во время работы в качестве сценариста над трилогией о Борне. Он общался со многими людьми из разных разведывательных организаций и заметил, что многие из них в прошлом работали на государственные структуры, а позже перешли на службу в частную сферу. Поэтому Гилрой решил поместить своих героев в мир промышленного шпионажа и конкурентной борьбы компаний, приправив это добрым количеством юмора и романтики.

Он делится своими впечатлениями: “По статистике промышленные хищения ежегодно составляют сумму от $50 до $100 миллиардов. В мире не существует ни одной крупной корпорации, у которой бы не было разведывательного отдела, или службы безопасности, который собирает информацию, а, по сути, шпионит, как за конкурентами, так и за своими же сотрудниками”.

Мы встречаем Клэр и Рэя в серии хронологических отступлений в 2003 году в Дубаи, а затем сюжет приводит нас к этой паре уже на Манхеттене. Когда режиссёр представлял себе эту пару, ему на ум всегда приходил один и тот же вопрос: “Интересно, как скорпионы занимаются любовью? Развивая эту тему, мне всегда было интересно, что же произойдёт, если два самых больших в мире лжеца полюбят друг друга. Что может быть сложнее? Они буду друг за другом шпионить”.

Кастинг

Создавая персонажей, Гилрой представлял двух влюблённых как людей, просто физически неспособных быть честными относительно чего-либо, а особенно относительно своих чувств. Нужно было найти актёров, которые сыграли бы влюблённых шпионов-конкурентов. Джулия Робертс и Клайв Оуэн подошли на эти роли как нельзя лучше.

Не смотря на то, что Гилрой работал со многими голливудскими звёздами, он немного нервничал перед началом работы с оскароносной Джулией Робертс: “Нужно было пережить вот эти первые волнения в стиле ‘О, это действительно Джулия Робертс и я буду работать с ней!’. А затем ты наблюдаешь, как она работает и это настолько профессионально, что просто обезоруживает”.

Робертс провела последние несколько лет, воспитывая своих маленьких детей. Двойная Игра стала чем-то вроде возвращения актрисы на экраны. Ей очень понравился персонаж Клэр, поэтому Джулия с головой окунулась в работу. И кроме прочего, она с радостью отнеслась к возможности вновь сыграть в дуете с её партнёром по фильму Близость, Клайвом Оуэном.

Роль Клэр не типична для Робертс. Играть энергичную женщину-шпиона для Робертс стало напряжённой и требующей больших усилий работой, ведь съёмочными площадками были разнообразные локации в Риме, Дубаи, Кливленде и Цюрихе. К счастью рядом с ней был её друг, который постоянно поддерживал и помогал актрисе.

“Клайв по своей природе лидер”, - говорит Джулия. - “Он великолепен в этой роли, мне нравится, как он играет. Он пришёл на роль очень подготовленным. У нас была одна цель на двоих: хорошо сделать свою работу и получить удовольствие от съёмок”.

После того, как он прочитал сценарий, человек, о котором Фокс говорит, что у него “шарм и харизма Кэри Гранта ”, безумно захотел начать работать над фильмом. “Когда я перевернул последнюю страницу сценария, сразу же снял трубку телефона, набрал своего агента и сказал ему ‘Это оно. Это именно тот сценарий’”, - вспоминает Оуэн. - “В тот момент я почувствовал мощный импульс интуиции. Я подумал, что сценарий просто фантастический и поэтому с нетерпением ждал начала съёмок”.

Оуэн говорит о фильме: “Одной из самых привлекательных сторон для меня в работе над этим фильмом была возможность вновь оказаться с Джулией на одной площадке и разыгрывать с ней диалоги по сценарию. Они настолько хорошо написаны, что мне, как актёру, не нужно было особо думать, что и как обыграть. Знаете, это как комфортный автомобиль – ты просто садишься за руль и едешь, потому что он сам задаёт скорость”.

Двойная Игра начинается с того, как работодатели Клэр и Рэя спорят друг с другом на лётном поле, готовясь выбить дурь каждый из своего конкурента. Роль Ховарда Тулли, главы гигантской промышленной корпорации Burkett & Randle играет Том Уилкинсон. Этот фильм свёл актёра с его товарищем и партёром по фильму Джон Адамс Полом Джиаматти, которому досталась роль главы корпорации Omnikrom Дика Гарсика.

В разведывательном агентстве на стороне Джулии Робертс и Тома Уилкинсона выступает также Том МакКартни, который играет роль напарника Клэр, Джеффа Бауэра (Гилрой говорит, что это «человек, который разрывается между желаниями соблазнять и разрушать), а также босс Клэр и Джеффа Уэйн Дюваль – бывший полицейский и агент ФБР Нед Гастон. Кэрри Престон играет наивного руководителя отдела поездок Барбару Бофферд, а Кристофер Денхем играет Ронни Партиза, странноватого на вид, но гениального изобретателя, которого легко можно найти просаживающим уйму денег в баккара на Багамах.

Клайву Оуэну и Полу Джиаматти в их секретном отделе в Omnikrom помогают: Денис О’Харе в роли руководителя проекта Дюка Моногана; Олег Штефанко в роли корпоративного киллера Бориса Фетьёва; Рик Уорти в роли вышибалы Omnikrom, Дэйла Реймса; Кэтлин Чэлфант в роли гениальной Пэм Фрейлс; Хан Бейкел в роли компьютерного гения Динеша Пателя; и Дэн Дэйли в роли многострадального помощника Гарсика.

Фильм выходит в прокат 26 марта 2009

Героями фильма станут пять бывших одноклассников, которые собираются снова через 30 лет после выпуска. Их встеча происходит на праздник – в день Независимости США. Хайек сыграет жену персонажа Сэндлера, а Рудольф станет экранной супругой Рока.

По данным oKino.ua, начало съемок картины намечено на это лето. Сценарий для будущей комедии подготовил Сэндлер на пару с Фредом Вулфом, написавшим текст для фильма «Дикки Робертс: Звездный ребенок».

Лента станет настоящим воссоединением звезд популярного американского шоу «Прямой эфир в субботу вечером» (Saturday Night Live) канала NBС. Украинский зритель знаком с этим проектом только понаслышке, а вот американцы с 1975 года просто души в нем не чают. Продюсировать ленту будет компания все того же Сэндлера Happy Madison. В рабочем графике Хайек также значится возвращение в сериал «30 Rock». Также совсем скоро на большой экран должна выйти картина Пола Вайца «Цирк уродов» (Cirque du Freak), где Сальма появится в роли бородатой женщины.

По данным oKino.ua, cмешной парень из «Сводных братьев» (Step Brothers) Адам Скотт снимется в романтической комедии «Високосный год» (Leap Year) вместе с Эми Адамс и Мэттью Гудом. Режиссировать картину взялся Ананд Такер («Когда ты в последний раз видел своего отца?») – в основу ленты будет положен сценарий Гарри Элфонта и Деборы Каплан.

Речь в фильме пойдет о молодой женщине, которая отправляется в Дублин, чтоб сделать предложение своему мужчине (Скотт) 29 февраля. В Ирландии существует традиция – если в этот день девушка предлагает своему суженому жениться на ней, то он не может ей отказать. Но погода вмешивается в планы героини (ох уж эти циклоны) – и ей приходится просить хозяина гостиницы (Гуд) сопровождать ее в путешествии через всю страну.

Скотт, сыгравший в сериале «Скажи мне, что любишь меня» (Tell Me You Love Me), недавно снялся в новом телепроекте «Party Down», премьера которого состоится на просторах американского телевидения в пятницу.

Студия Universal Pictures поручила Дэну Харрису («Возвращение Супермена», «Люди Икс 2») написать сценарий для дантовского «Ада» - экранизации видеоигры Electronic Arts, в основу которой было положено бессмертное произведение великого классика мировой литературы.

По данным oKino.ua, продюсировать картину о прогулках по аду будет Марк Абрахам и Эрик Ньюман вместе с компанией EA Entertainment. Создатель игры Джонатан Найт также задействован в производстве будущего экшена – позвать еще и Данте Алигьери, автора истории, по понятным причинам не получилось.

Компания Universal приобрела права на киноадаптацию игрушки еще осенью, выиграв почти что аукционную «битву» с другими тремя студиями – все это произошло еще до того, как в EA утвердили официальное название игры.

Книга была совсем недавно выпущена издательством Farrar Straus & Giroux. Во вторник вечером студия Paramount выиграла борьбу за экранизацию произведения – студия предложила больше денег, чем ее конкуренты, и дело решилось в ее пользу. Продюсировать романтическую комедию будет контора Питта Plan B, которая объединит усилия со студией Портман Handsomecharlie Films. В свое время идею снять фильм по книге подала именно Натали – они принесла роман Брэду, чья компания находится под патронатом Paramount.

Формат книги необычный – история представлена в виде каталога аукциона, на котором выставлены фотографии, книги, записки, электронные письма, фамильные драгоценности и прочие дорогие сердцу вещи. В качестве лотов – 325 предметов, каждый из которых рассказывает о деталях личной жизни пары (реально не существовавшей), чьи отношения продлились 4 года. Главного героя, 40-летнего фотографа Хэла Морриса сыграет Питт, а его молодой подругой Ленор Дулан, ведущей колонку о питании в газете New York Times, станет Натали Портман. Все предметы, выставленные на аукцион, рассказывают как о совместных радостях, надеждах и мечтах, так и о боли, которую испытали герои после разрыва отношений.

Сейчас Питт снимается в «Бесславных ублюдках» (Inglourious Basterds) Квентина Тарантино и «Древе жизни» (The Tree of Life) Терренса Малика. Также в его рабочем графике значится участие в ленте «Деньгобол» (Moneyball) Стивена Содерберга. Портман можно будет увидеть в драме «Братья» Джима Шеридана. Лента «Важные предметы» станет очередным проектом студии Питта, которая и так завалена работой. Сейчас на повестке дня экранизация романа Дэвида Гранна «Потерянный город Зет», режиссером и сценаристом которого станет Джеймс Грей. Буквально позавчера портал oKino.ua узнал о том, что Plan B взялся еще за один масштабный проект – экранизацию шпионского романа «Ночной администратор».

Режиссер: Алекс Пройас («Я, робот», «Ворон»)
В ролях: Николас Кейдж, Роуз Бирн («Одержимость», «Казанова», «Звездные войны. Эпизод 2: Атака клонов», «Троя», «Пекло»)

Что будет, когда числа закончатся?

Аннотация

Во время раскопок на территории школы в руки учителя Теда Майлса попадает таинственная капсула, в которой находятся детские рисунки с изображением катаклизмов, произошедших в мире за последние пятьдесят лет. Более того, там предсказываются ещё три события, одно из которых может стать катастрофой глобального масштаба. Тед Майлс разыскивает Диану, внучку одной из девочек, рисовавших пророческие послания. Смогут ли они убедить мир в приближении опасности? У них есть всего неделя. Время пошло!

Синопсис

«Знамение» — это захватывающий экшн-триллер, где оскаровский лауреат Николас Кейдж играет профессора, который сталкивается с шокирующими предсказаниями о конце света и должен сделать все возможное, чтобы пророчества не сбылись.

1959 год. В праздничный день открытия новой начальной школы дети рисуют будущее. Их рисунки закладывают в капсулы, которые должны быть вскрыты последующими поколениями школьников. Кто-то изобразил красивый город, кто-то — космические корабли, а одна девочка нарисовала странную последовательность чисел, которые, по её словам, ей нашептали невидимые люди…

Проходит 50 лет. В день юбилея школы ученики вскрывают капсулы, и в руках маленького Калеба Кестлера оказывается тот самый странный рисунок с числами. Отец мальчика, астрофизик Джон Кестлер, делает потрясающее открытие: на рисунке девочки со стопроцентной точностью отображены катаклизмы, произошедшие в мире за последние пятьдесят лет. Более того, там предсказываются ещё три события, одно из которых должно стать катастрофой мирового масштаба. Но все попытки Джона донести эту информацию до властей терпят крах.

Вдобавок профессор понимает, что с загадкой каким-то образом связан его сын. С помощью внучки и правнучки девочки, нарисовавшей когда-то пророческий рисунок, профессор должен предотвратить надвигающуюся на мир катастрофу.

Время пошло!

Создание фильма

«Над сценарием мы работали восемь лет, — говорят продюсеры фильма Джейсон Блюменталь и Тодд Блэк. — Авторские права были выкуплены, когда сценарий находился только в зачаточном состоянии. У сценариста фильма Райана Пирсона была идея написать про капсулы, которые должны были закопать в землю в 50-х годах и откопать в наши дни. Одна из капсул должна была содержать предсказание, которое вот-вот осуществится. Вникнув в эту идею, мы сразу же поняли, что перед нами совершенно особая история».

«Ещё ребенком я бредил капсулами с посланиями в будущее, которые можно открыть много-много лет спустя, — признается продюсер Блюменталь. — Когда я работаю над воплощением идеи в фильм, я в первую очередь обращаю внимание на те задумки, которое находят отклик в моей душе. Капсулы — это был как раз тот самый случай. К тому же восемь лет назад, когда мы только начинали работу над фильмом, я ещё не был отцом, а сейчас у меня уже двое детей. С их рождением мне открылся ещё один смысл нашей картины: по большому счету, „Знамение“ — фильм о взаимоотношениях детей и родителей. Для меня и, я думаю, для многих зрителей одна из самых важных тем в жизни — это тема семьи».

В течение пяти лет продюсеры работали вместе с режиссером Алексом Пройасом, превращая удачную идею в полноценный фильм.

«Приступая к созданию фильма, ты не знаешь, в какой сценарий выльется первоначальная идея, — говорит Джейсон Блюменталь. — История менялась в некоторых деталях, но глобальные темы, обозначенные в сценарии, остались прежними. Идея капсул времени и с пророческими предсказаниями была уникальной, мы поняли, что с этим материалом можно и нужно работать. Со дня начала работы прошло восемь лет, и теперь мы счастливы, что довели этот проект до конца».

Пройас был приглашен стать режиссером этого фильма благодаря его неповторимому кинематографическому стилю, который заставил профессионалов и критиков говорить о нем ещё в 1994 году после выхода в прокат фильма «Ворон».

«Алекс собрал воедино фантастические, религиозные и философские идеи. Благодаря этому у нас получился цельный сценарий, — комментирует Джейсон Блюменталь. — В итоге „Знамение“ получилось напряженным психологическим триллером с множеством спецэффектов, которые буквально поражают воображение. Но уникальность фильма не в этом. В картине поднимаются глобальные вопросы: „Как далеко ты можешь зайти, чтобы защитить своего ребенка? Готов ли ты пожертвовать чем-то очень важным ради спасения ближних?“ Вот основная идея фильма.

Эмоциональные дилеммы подстерегают вас на каждом шагу. „Знамение“ — это история, которую зрители будут обсуждать после того, как выйдут из кинотеатра. На мой взгляд, только такое кино и стоит снимать».

Алекс Пройас выдержал в этом фильме баланс между экшном, обилием визуальных эффектов, элементами настоящего триллера и глубокими, четко прорисованными характерами героев.

«Для меня каждый фильм — значимый проект, несмотря на то, в каждой картине свой уровень сложности и свои особенности, — признается Пройас. — В „Знамении“ мне больше всего нравится то, что нам удалось отразить в ленте огромный диапазон человеческих эмоций и взаимоотношений. Ведь это история о нашей жизни. И все, что показано в фильме, вполне может повториться в реальности»

«По глубине воздействия наша картина напомнила мне культовый телесериал Рода Серлинга „Сумеречная зона“, — говорит исполнитель главной роли Николас Кейдж. — „Знамение“ — это фантастический мистический триллер с напряженными драматическими элементами».

Актриса Роуз Бирн, сыгравшая роль внучки автора рисунка, соглашается с тем, что трудно отнести «Знамение» к какому-либо определенному жанру и в этом-то его сильная сторона. «Сюжет развивается логично, а идея капсул времени просто великолепна, — говорит Бирн. — Но нельзя сказать, что „Знамение“ — это триллер, или хоррор, или же научная фантастика в чистом виде. Картина представляет собой удачную комбинацию всех этих жанров».

«Наш фильм — философский триллер, который, на мой взгляд, может действительно изменить сознание людей, — уверен Кейдж. — Ребенком я посмотрел фильм „Китайский синдром“ и четко осознал, что такое ядерная энергия и какой мощью она обладает. Такие фильмы обращают внимание людей на вещи, которые требуют нашего реального участия»

«Мысль о конце света тревожит души многих людей, — продолжает Кейдж. — Уверен, мы можем приблизить или отдалить его наступление. Вопрос в том, что нам делать с такой ответственностью».

С ним соглашается Роуз Бирн: «Человек всю жизнь находится в поисках ответа на вопрос, сколько времени нам отпущено на этой земле. Люди всегда пытались, и будут пытаться найти этот ответ. У мусульман, индуистов, даже у индейцев майя были собственные теории относительно того, что же нас ждет в будущем».

«Мне кажется, зрителям нравится, когда в конце фильма у него остается возможность делать собственные выводы, — заключает продюсер Блюменталь. — Хотя у нашего фильма однозначная концовка, он заставляет людей задуматься. Фильм, который заканчивается вместе с финальными титрами в кинотеатре, не так важен для меня как тот, о котором вы продолжаете говорить в машине. Мне хочется, чтобы, посмотрев эту картину, зрители задавались вопросом: „А как бы я поступил на месте героя?“ Именно такую картину я хотел сделать».

Локейшн

Действие фильма происходит в Бостоне, «роль» которого в фильме исполнил Мельбурн. Над тем, как превратить Мельбурн в Бостон художнику-постановщику Стивену Джонсу-Эвансу пришлось поломать себе голову.

«Мельбурн в последние годы стал засушливым городом, — рассказывает Стивен. — Надо было здорово потрудиться, чтобы отыскать сады и зеленые лужайки, для съемок нам даже пришлось расстилать зеленый газон. Действие фильма происходит осенью, и к счастью это время года совпало со временем года в Мельбурне. Однако яркая, насыщенная всеми цветами осень в Бостоне и осень в Мельбурне — это абсолютно разные вещи. Нам пришлось таскаться с мешками подкрашенных листьев и раскидывать их повсюду».

Капсулы времени

Эванс должен был продумать внешний вид капсул. За основу были взяты капсулы 1939 года, которые организаторы Всемирной выставки закупоривали как послание последующим поколениям (предполагалось, что эти контейнеры будут вскрыты в 6939 году). Но потом создатели фильма решили, что капсулы должны иметь милитаристский вид. Тогда источником вдохновения для Стивена стал стиль 1958 года. «Капсула имеет классическую форму и сделана из нержавеющей стали, её дизайн — это отголосок времени 60-х, — рассказывает художник-постановщик Стивен Джонс-Эванс. — Но капсула — это не просто винтажная вещичка, и, несмотря на внешнюю простоту, она несет большую смысловую нагрузку. Ведь важно не то, как она выглядит, а то, что у нее внутри».

В начале фильма мы видим 50-е годы. Художнику-постановщику очень понравилось воссоздавать то время: «Тогда люди ещё не были такими циничными как сейчас, и вопросы загрязнения окружающей среды были ещё не так актуальны. Это была эпоха, исполненная надежд. В сценах фильма, относящихся к этому периоду, мы используем более яркую палитру красок, чтобы передать атмосферу безоблачности».

Технические аспекты

«Знамение» — одна из первых картин, снятая с помощью нового слова в цифровых технологиях, камеры Red One. Вот что говорит об этом оператор фильма Саймон Дагган: «Кадры, снятые с помощью этой камеры, выглядят фантастически, потому что цвет кадра получается более мягким». Продюсер Блюменталь с одной стороны чувствовал себя настоящим первопроходцем цифровых технологий, а с другой — ощущал себя в шкуре подопытного кролика: «Благодаря современным технологиям мы получили совершенно особое изображение, продукт высочайшего класса».

Кастинг

«Николас Кейдж привнес в свою роль глубину и в то же самое время сделал её понятной, что не удавалось большинству актеров, пробовавшихся на роль, — делится своими впечатлениями об актере Блюменталь (который, кстати, продюсировал картину „Плетеный человек“, главную роль в которой сыграл Николас Кейдж.). — Наверное потому, что, как мне кажется, Ник понимает актуальность большинства тем, которые поднимаются в фильме. Эта роль близка ему и с эмоциональной точки зрения. Он сам воспитывает сына и знает, какие трудности должен преодолевать отец, принимая решения в той или иной ситуации. Ник не только потрясающий человек, но и потрясающий актер, поэтому делает глубоко человечной любую роль, за которую берется».

«Мой герой, Джон самозабвенно предан сыну, — рассказывает Кейдж. — Ему стоило немалого труда воспитывать сына в одиночку. Мы редко видим фильмы, в которых говорится о проблемах отцов. Тема эта поднята в „Знамении“, и это одна из причин, почему мне захотелось сняться в этом фильме. Единственное, что заботит Джона — это то, чтобы его сын был в безопасности. В картине есть очень эмоциональная сцена, когда Калеб спрашивает отца: „Я умру?“, а мой герой ему отвечает: „Этого никогда не случится. Я не позволю, чтобы это случилось“. Джон делает все, чтобы сдержать свое обещание. После того, как ребенком произнесена эта ключевая фраза, зритель следит именно за тем, что сделает Джон, чтобы сдержать свое обещание».

Роль Дайаны исполняет Роуз Бирн, которая получила широкую известность не только в родной Австралии, но и во всем мире.

«Мне, как актрисе, было интересно играть эту, очень личную историю четырех героев, попавших в сложную жизненную ситуацию. У моей героини Дайаны темное прошлое, от которого она всю жизнь пытается убежать, но в результате сталкивается с ним лицом к лицу. На мне лежала непростая задача и большая ответственность — сделать все правдоподобно и сильно». Бирн выбрали на роль Дайаны после многочисленных кастингов, проходивших на разных континентах.

«Она вся какая-то свежая, — отзывается об актрисе Блюменталь. — С самого первого рабочего дня режиссер понял, что не ошибся в выборе актрисы. По мнению Алекса, она очень человечна. Вы можете почувствовать всю боль и эмоции, которая испытывает её героиня, когда узнает, что история начавшаяся в глубоком прошлом, связана с её матерью».

Бирн не может сдержать эмоций, когда говорит о совместной работе с Кейджем: «Николас — это что-то уникальное, он всегда на шаг впереди тебя».

«Роуз невероятно естественно смотрится на экране, — говорит в свою очередь о своей партнерше Кейдж. — У нее настолько широкая эмоциональная палитра, что она может сделать свои сцены буквально осязаемыми, зритель чувствует их кожей».

В фильме сыграли два маленьких, но одаренных актера. Калеба, сына Кейджа играет девятилетний Чандлер Кентербери, обладатель премии Young Artist Award за роль в телевизионной драме Criminal Minds. Кроме того, Чандлер сыграл вместе с Брэдом Питтом в картине «Загадочная история Бенджамина Батона».

По словам продюсеров, они искали такого ребенка-актера, который не выглядел бы на экране как ребенок-актер. «Мальчик должен был быть совершенно естественным, и с этой задачей Чандлер отлично справился, — говорит Блюменталь. — Мы первый раз наблюдали, чтобы ребенок настолько органично смотрелся на экране. Дети, которые работают в Голливуде, развиты не по годам, это маленькие, но актеры, чего нельзя сказать про Чандлера. Он — простой мальчик из Техаса, лишен всякой искусственности, что дает большой плюс его игре, сказывается на его артистической манере».

Десятилетняя Лара Робинсон играет сразу две роли — Люсинду (девочку, которая нарисовала рисунок) и её правнучку, которая является ключом к тайне.

Актерам был задан вопрос, чтобы они сами положили в капсулу времени.

Роуз Бирн: «Я бы хотела положить туда дневник, содержащий что-то очень необычное, какие-либо секреты».

Чандлер Кентербери: «А я бы положил туда фотографию моей семьи, чтобы все видели, как здорово нам вместе. А ещё, может быть, конструктор Lego».

Стивен Джонс-Эванс: «Я бы хотел замуровать в капсуле себя. Это было бы просто невероятно: законсервировать себя в капсуле, а потом собственными глазами увидеть будущее. Конечно, можно было бы законсервировать свой мозг или ещё что-нибудь».

Николас Кейдж: «А я бы положил туда этот фильм».

Алекс Пройас

Алекс рано увлекся искусством кино. Первую видеокамеру он получил на свое десятилетие. В возрасте семнадцати лет он поступил в киношколу своего родного города Сиднея. Его первая студенческая работа — короткометражка Groping получила международное признание и приз на Лондонском Кинофестивале в 1982 года.

Первый полнометражный фильм Пройаса Spirits 1989 года принес Алексу признание кинокритиков. Пройас написал также сценарий к этому фильму и стал его сопродюсером.

В 1994 как режиссер и сценарист он поставил короткометражку Welcome to Crateland, которая была показана в конкурсной программе Каннского Кинофестиваля. В этом же году он закончил работу над мистическим триллером «Ворон» с Бренданом Ли. Этот фильм стал переломным моментом в творчестве режиссера. Вскоре после выхода картины Алекс создает свою собственную продюсерскую компанию Mystery Clock Cinema.

В 1998 году выходит ещё одна культовая лента режиссера — картина «Темный город» с Кифером Сазерлендом, Дженнифер Коннелли и Уильямом Хертом.

В 2002 году Пройас закончил работу над картиной Garage Days для компании Fox Searchlight. Премьера ленты состоялась на Кинофестивале в Санденсе в 2003 году.

И, наконец, в 2004 году выходит настоящий хит, фантастический триллер «Я, Робот» с Уиллом Смитом, собравший в мировом прокате 400 миллионов долларов.

Николас Кейдж

Николас Кейдж является обладателем премии Оскар, которую он получил за роль алкоголика в драме «Покидая Лас-Вегас» Майка Фиггиса. Эта роль принесла ему также Золотой Глобус, приз Национального Совета Кинокритиков и другие награды.

Статус звезды подтвердили номинации на премии Оскар, Золотой Глобус и BAFTA за роль в комедии Спайка Джонса «Адаптация».

Кейдж получил номинации на Золотой Глобус за роль в ленте Moonstruck («Власть луны»), где сыграл любовника Шер и за роль в романтической комедии Honeymoon in Vegas («Медовый месяц в Лас-Вегасе») с Сарой Джессикой Паркер.

Карьера Кейджа в кино началась в 1983 году, когда он сыграл в ленте своего дяди Френсиса Форда Копполы «Бойцовая рыбка». Николас Кейдж — сын профессора по литературе Аугуста Копполы, брата Френсиса Форда Копполы, но ещё в самом начале карьеры поменял свою фамилию, чтобы самостоятельно добиться успеха в кино. И успех пришел к нему уже к концу 80 годов, после ряда ярких ролей в кино.

Кейдж снялся также в фильме Дэвида Линча «Дикие сердцем», который получил Золотую Пальмовую ветвь на Каннском Кинофестивале в 1990 года.

В 2002 году Кейдж дебютировал в кино как режиссер, когда вышел его фильм Sonny с Джеймсом Франко и Миной Сувари.

В этом же году продюсерская компания Кейджа Saturn Films выпустила ленту «Жизнь Дэвида Гейла», где снялись Кевин Спейси, Кейт Уинслет и Лора Линни. Saturn Film выпустила также картину «Тень вампира», за роль в которой Уильям Дефо номинировался на премию «Оскар».

Роуз Бирн

Успех пришел к Бирн после того, как она снялась в австралийской криминальной драме Two hands («Пальцы веером») с Хитом Леджером. После этого она снялась у Клары Ло в трагикомедии «Богиня 1967». За роль в этой ленте она получил приз как лучшая актриса на Венецианском кинофестивале. Роуз Бирн можно видеть как в масштабных блокбастерах («Троя», «Звездные воины: Атака клонов»), так и в небольших независимых лентах (I capture the castle, The Dead girl). Фильмография Роуз включает в себя такие фильмы, как «Пекло» Дэнни Бойла, «28 недель спустя», «Мария Антуанетта» Софии Кополлы, «Одержимость» Пола МакГигана…

Недавно актриса номинировалась на «Золотой Глобус» за роль в телевизионном сериале Damages («Ущерб»). Кроме того, Роуз — успешная театральная актриса. Её можно увидеть на сцене престижного Sydney Theatre Company.

Сценарий для независимой драмы (финансировать картину не будет ни одна из крупных студий), написал Джон Уэллс («Фото за час», «Вдали от рая» и «Меня здесь нет»). Он же будет руководить производством ленты на правах режиссера. Продюсировать картину будут Пола Вайнштейн, Клер Рудник Полштейн и Уэллс. Команда «мотор!» прогремит через месяц в Бостоне.

По данным oKino.ua, Аффлек сыграет молодого выскочку, который получает высокий пост в солидной компании. Но его шикарный Порше и шестизначная зарплата исчезают, как фантом, после сокращения штатов. Костнер сыграет родственника, который предлагает уволенному герою работу в строительной фирме. Джонс исполнить роль старшего партнера в компании – по сценарию, это человек с принципами, который борется с жадностью коллег, как может.

Костнер будет совмещать съемки в этой картине с производством своего фильма «The One», который он будет ставить на основе сценария, написанного в соавторстве с Майклом Блейком («Танцующий с волками»). Кевин Костнер сыграет любителя приключений, унаследовавшего 3 миллиона долларов. Унаследовав кругленькую сумму, он отправляется в рискованый вояж по миру – в один из дней его герой сталкивается с пиратами на Каймановых островах, и его жизнь ставится под угрозу.

Джонс также занимается собственным фильмом – сейчас он ищет компании, которые согласились бы профинансировать проект «Острова в океане», экранизацию одноименного романа Эрнеста Хемингуэя. Томми Ли сам написал сценарий к будущей картине, режиссером которой станет также он сам. Кроме того, Джонс планирует сыграть фильме одну из ролей. Продюсирует «Острова» его же контора Javelina Film Co.

Супруга Лайама Нисона британская актриса Наташа Ричардсон в среду вечером скончалась в нью-йоркской больнице, сообщает Agence France-Presse со ссылкой на официального представителя актрисы.

За два дня до смерти 45-летняя Ричардсон получила травму головы, упав во время катания на лыжах на канадском курорте в Квебеке. Как сообщили агентству Associated Press представители курорта, впечатления, что Ричардсон сильно пострадала при падении, не было. Тем не менее, через час после инцидента она пожаловалась на головную боль и была госпитализирована в местную больницу, а затем срочно доставлена в Нью-Йорк.

По информации ресурса E! Online, к моменту прибытия в США мозг актрисы уже был мертв; изданию также удалось выяснить, что незадолго до смерти Ричардсон была помещена на аппараты по поддержанию жизнедеятельности.

Наташа Ричардсон, дочь известной актрисы Ванессы Редгрейв, известна ролями в таких фильмах, как "Готика", "История служанки" Шлендорффа и "Ловушка для родителей", а также своей работой в театре.

В 2009 году международный Каннский кинофестиваль впервые в истории начнет свою работу с показа стереоскопического анимационного фильма. Как сообщает THR, речь идет о картине "Вверх", созданной студиями Disney и Pixar.

В мультфильме рассказывается история пожилого джентльмена, который на склоне лет решает реализовать свою мечту и отправиться в дальнее путешествие. В качестве транспортного средства он использует свой собственный дом, к которому привязывает тысячи воздушных шаров.

Организаторы фестиваля пока не решили, будет ли лента представлена в конкурсной программе кинофорума.

Напомним, что кинофестиваль стартует 13 мая и продолжит свою работу до 24 мая. Жюри возглавляет знаменитая французская актриса Изабель Юппер.

Том Круз работает над сюжетом четвертой части фильма "Миссия невыполнима". Как утверждает ресурс AICN, об этом сообщил сам актер во время своего визита в Японию, куда он прибыл в рамках промо-тура фильма "Операция Валькирия".

Будучи гостем популярной телепередачи "SMAP SMAP", Круз также уточнил, что оценивает перспективы съемок боевика в центре Токио.

Напомним, что третья часть сериала вышла в прокат в 2006 году. Критиками она была встречена прохладно, однако, ее кассовые сборы в мировом прокате превысили 397 миллионов долларов.

Майкл Бэй не намерен снимать третью часть "Трансформеров" к указанному кинокомпаниями Paramount и DreamWorks сроку, то есть к 1 июля 2011 года. Об этом сам режиссер сообщил в своем официальном блоге.

"Я же сказал, что возьму годичный отпуск после выхода второй серии. Paramount сделала ошибку, объявив дату премьеры продолжения. Я разговаривал с ними по телефону и сказал, что согласен на 4 июля, но не 2011 года, а 2012! Если бы речь шла о 2011, то мне пришлось бы приступать к работе уже в сентябре. Моему мозгу нужен серьезный отдых от сражающихся роботов", - пишет Бэй.

Напомним, что днем ранее киностудии выпустили пресс-релиз, в котором была обозначена дата выхода фильма "Трансформеры 3".

Фильм "Трансформеры. Месть Падших" выходит в прокат 24 июня 2009 года.

Шведская поп-группа Ace of Base в конце марта этого года выпустит трехдисковый сборник своих лучших песен Greatest Hits.

На первом диске сборника представлены 16 главных хитов коллектива, начиная от All That She Wants и Happy Nation и заканчивая Unspeakable и Da Capo.

На второй диск попадут 13 ремиксов на песни Ace of Base в исполнении таких диджеев, как Denniz Pop, Max Martin, David Morales, SoulPoets, Aswad, Love To Infinity, Discomatic, Tommy Ekman, Lenny Bertoldo и Marc DJ Stew Pirrone, а также новые версии композиций Wheel of Fortune и Don"t Turn Around в исполнении самой группы.

Третьим диском в издании станет DVD со всеми 17 видеоклипами коллектива.

Напомним, в апреле 2008 года Ace of Base выступила с концертом в Киеве.

Ace of Base была образована в 1990 в Гетеборге. Дебютный альбом Happy Nation участники группы записали в 1992 году. Через два года он покорил поп-чарты мира и попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый продаваемый дебютный альбом.

За свою карьеру Ace of Base выпустили четыре студийных альбома, тиражи которых вместе со всевозможными сборниками составили 50 млн экземпляров. По уровню продаж коллектив опережают лишь две шведские группы: ABBA и Roxette. В 2009 году Ace of Base также планируют записать новый альбом.